L’agenda

Eva Stefani, Hail, 2024, 2’ 23” Montage : Panagiotis Papafragos, Narration : Eva Stefani, Femme dans le film : Louiza Ntourou Une femme, semblable à une nymphe, flotte sur une plage ensoleillée et sablonneuse. Cette Ophélie moderne, les yeux fermés, se laisse emporter par l’eau tandis que les cloches d’église qui l’entourent se transforment peu à peu en amane, en échos de rebetiko et en prières. Une voix féminine murmure à Marie, mère de Jésus, à travers un mantra répété qui transforme l’Hymne Akathiste et toute l’expérience visuelle en un rituel mystique et un geste méditatif sur l’expiation, la catharsis, la nature ; sur la puissance de l’eau qui ramène nos mères, selon Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos et ses collaborateurs nous emmènent dans un voyage au cœur du rebetiko, la tradition musicale emblématique du port du Pirée.

Un atelier unique pour enfants, inspiré du mythe de l’enlèvement d’Europe par Zeus, qui associe conte et dessin en direct.

Entre le port et le large, ce set ambient dérive avec les voix des vagues et des créatures invisibles. Les textures électroniques se mêlent au pouls primitif de l’eau, évoquant à la fois l’immensité de l’élément aquatique et l’intimité de ses profondeurs. Une méditation sur la mer, le son et la féminité, où la puissance ancestrale de la nature trouve une résonance dans le moment présent. Curation : HER x Project

Jacob Hurwitz-Goodman & Daniel Keller – The Seasteaders Dans The Seasteaders, Jacob Hurwitz-Goodman et Daniel Keller explorent le mouvement controversé du « seasteading », lancé par un groupe de libertariens visant à construire des villes flottantes, exemptes d’impôts, comme des sociétés expérimentales hors du contrôle des gouvernements. Présenté comme une réponse à la « stagnation » gouvernementale et au changement climatique, le film révèle cependant des liens avec des idéologies anti-démocratiques, techno-utopiques et d’extrême droite. À travers cette projection, la Biennale d’Athènes nous invite à confronter cet enchevêtrement troublant et à interroger les nouvelles formes de colonialisme au cœur des crises mondiales actuelles.

Une performance physique et poétique qui explore la mémoire du corps, l’héritage maternel et le poids silencieux du traumatisme. À travers des gestes symboliques, des monologues fragmentés et des rituels intimes avec la pierre, l’eau et le tissu, elle aborde des thèmes tels que la douleur, la résilience et la transformation. Alliant récit personnel et émotion collective, la pièce devient un espace où la mémoire et la beauté tragique du corps s’entrelacent.

Como una casa est un film de moyen métrage qui raconte tout le parcours d’Ainara en Espagne et la violence qu’elle a subie au Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid.

Antonis Vais, en collaboration avec 12 interprètes du Laboratoire 12 de l’ASFA (professeur Poka Yio), investit le quai de la Porte E8 au port du Pirée. À cette limite terrestre dont la seule frontière est la mer, ils souhaitent replacer la corporealité au cœur de la recherche site-specific. En explorant des manières, situations et conditions dans lesquelles l’individu, à la fois partie d’un tout plus vaste et unité en soi, se rapporte à l’arrivée, au départ et au séjour dans des lieux intermédiaires d’habitation temporaire – comme le port – ils activent un mouvement perpétuel : celui de la multitude, dont la fonction est de souligner l’importance de la transience.

Pour Untitled (Figures), Lenio Kaklea embrasse tout ce qui est queer en elle à travers un catalogue de figures dansées (la cowgirl, la culture cuir, le disco et la figure du marin) et rend hommage à la capacité des cultures queer à nous apprendre à aimer le corps féminin.

Dans Athena’s Antennas, Chrysanthi Koumianaki, en collaboration avec deux performeurs, propose une série de sculptures publiques éphémères. Portant son regard sur les toits des immeubles athéniens comme les extrémités de la ville, elle imagine les bâtiments comme des corps et leurs toits et balcons comme des membres. Les équipements industriels qui s’y trouvent se transforment en une forme évolutive de sculpture publique, telle une étrange forêt parasite ou une galerie de sculptures en plein air. Les paraboles satellites se transforment en chapeaux de vannerie et deviennent des accessoires au sein d’une scénographie en constante évolution.

Liquid ports : Exposition collective avec des œuvres de Ileana Arnaoutou & Ismene King, Despina Charitonidi, Eleni Mylonas, Maria Nikiforaki.

Alinda Dimitriou, Nikos Kanakis, Fournoi, A Female Society, 1983, 47′. Sur l’île de Fournoi, à Ikaria, un chercheur observe la vie des habitants. Il n’a ni scénario ni questions préparées ; il se contente d’observer. L’île prend ainsi vie sous nos yeux, à travers ses habitants, leurs souvenirs, leurs luttes et leur labeur quotidien. 10 19:45>20:45

Arc Carrier est une performance sonore in situ qui explore la relation entre l’électricité et l’acoustique, transformant les champs électromagnétiques invisibles en matière sonore résonnant dans l’espace.

Pour Untitled (Figures), Lenio Kaklea embrasse tout ce qui est queer en elle à travers un catalogue de figures dansées (la cowgirl, la culture cuir, le disco et la figure du marin) et rend hommage à la capacité des cultures queer à nous apprendre à aimer le corps féminin.

Un ensemble électronique live extravagant qui tente de sauver des mélodies folkloriques presque disparues, en les réinventant et en les arrangeant pour la voix, le vocodeur et le synthétiseur modulaire.