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L’agenda
Le premier parcours du bateau-musée sera la Méditerranée, espace d’histoires et d’échanges millénaires, qui mobilise et nourrit depuis toujours l’inspiration des artistes, et invite naturellement à des dialogues interculturels.
Découvrez la programmation des activités à quai et dans les villes : performances, concerts, conférences, projections, ateliers, rencontres et autres événements.
Évènements à venir
The ugly all
Attendez-vous à une décharge multisensorielle qui fait rire toute la famille tout en leur donnant des frissons. Une conversation muette sur le pouvoir de la créativité au XXIᵉ siècle, déguisée en spectacle de marionnettes. Des marionnettes géantes, de la danse expérimentale et des exercices collectifs se mêlent pour vous offrir une histoire insensée dont le seul but est de naviguer dans le labyrinthe complexe de l’esprit avec une plume et de chatouiller votre âme. Accompagnée et fusionnée avec l’univers sonore de Bartira, elle utilisera sa banque de sons en constante expansion pour créer en direct un environnement sonore immersif.
Stories from the Periphery, told by Silvia Albert Sopale and Kouyate Ansoumane
Une collection d’histoires aux origines diverses, racontées pour élargir les perspectives, ouvrir les cœurs et rapprocher les âmes. Toutes ces histoires partagent un fil conducteur : la présence de personnes afro-descendantes comme protagonistes. Des individus courageux, résilients et joyeux, qui nous servent de miroirs pour réfléchir et imaginer nos propres vies.
Migrating is not a crime
Top Manta propose un après-midi de conversations, d’ateliers et de musique pour parler de la Méditerranée comme une frontière, et non comme une carte postale touristique. À partir de l’expérience migrante, et à travers la sérigraphie et la couture avec des tissus africains recyclés, la proposition relie culture, antiracisme et économie sociale et solidaire pour défendre un travail décent et une vie sans frontières.
My continent of Africa, Beware the vampires قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.
mebrat / መብራት
Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.
Ndox ak Ndox
NDOX AK NDOX est une performance sonore basée sur les déplacements successifs de personnes d’Afrique de l’Ouest et du Nord à travers l’Atlantique et la Méditerranée, reliant des parcours qui incarnent à la fois l’espoir et la tragédie. PASAPORTEMAN traite ces eaux comme un corps dans le coma. À travers le son, et accompagné des artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) et 3xOJ (Rahgoul), il cherche à honorer et ranimer ce corps afin qu’il puisse raconter ses histoires.
NKISI Presents ‘Serpent Songs’
Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.
Interfaz 14
La Méditerranée est souvent une frontière hostile, mais aussi un point de convergence culturelle entre les continents. Quatorze kilomètres de mer Méditerranée, à son point le plus étroit, séparent le continent africain du continent européen. Cette séance musicale, structurée comme une narration, explore les genres musicaux africains qui ont filtré jusqu’aux foyers et pistes de danse occidentales, avec des sons arrivant du sud, souvent réinterprétés par une diaspora de plus en plus diverse et croissante à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci.
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La Bissaperie
La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.
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In the depths
La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.
Migritude
Migritude est une performance musicale solo saisissante de Dudù Kouate, qui mêle rythmes ancestraux, voix et objets trouvés pour créer un rituel sonore et mémoriel profondément émouvant. Ancrée dans l’héritage griot de Kouate et façonnée par son parcours transnational entre le Sénégal et l’Europe, la performance explore les thèmes de la migration, de l’identité, de la perte et de la résilience. Migritude offre une expérience à la fois intime et universelle : un pont vivant entre les cultures, où la scène devient un espace partagé d’écoute, de réflexion et d’humanité collective.
Nadah El Shazly presents Laini Tani
Le nouvel album d’El Shazly, Laini Tani, dégage une ivresse enivrante et exaltante d’excès, évoquant une brume sensuelle de nuits chaudes qui s’étirent sans effort jusqu’à l’aube, tandis que les clubs continuent de vibrer sans être affectés. Chaque morceau fonctionne comme une vignette, capturant des instants fugitifs mais intenses d’introspection, de défi ou d’euphorie débridée. À travers des jeux de mots subtils, des métaphores superposées et des symboles personnels, El Shazly tisse une fresque sonore et lyrique riche de sens, où chaque note et chaque phrase suggèrent une narration plus intime. L’album joue sur les contrastes — entre indulgence et contemplation, spontanéité et observation — invitant l’auditeur à se perdre dans ses rythmes envoûtants tout en déchiffrant les vérités plus profondes qui s’y cachent. Le paysage sonore de l’album atteint un équilibre raffiné, créant un dialogue dynamique entre improvisation classique égyptienne, manipulation vocale et rythmes électroniques. Nadah collabore avec 3Phaz en tant que co-producteur.
Évènements terminés
In the Shadow of the Towers
Un programme de projections présentant de nouvelles œuvres de Phivos Philitas, Adonis Archontides et Androula Kafa, créées pour l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification.
Trapped in Wordscapes and Staged Territories
Une séance de poésie participative animée par l’artiste Aggela Ioannidou, explorant la manière dont la transformation des villes affecte les individus et leurs communautés à travers l’œuvre de l’auteure primée Donna Stonecipher. Les participant·es sont invité·es à s’impliquer autant qu’ils ou elles le souhaitent — en écoutant, en lisant ou en partageant leurs réflexions et expériences.
1953
1953, un exercice dramaturgique sur la facticité du présent, réimagine le Rialto Theatre comme un espace fluide dissolvant les frontières entre scène et salle, intérieur et extérieur, jour et nuit. Structuré en trois parties et durant quinze heures, du coucher au lever du soleil, il se déploie comme un paysage en perpétuel mouvement où le dramatique et le réel s’entremêlent. Ses coordonnées sont définies par les vies du scénographe Valentino Joseph et de Julie l’éléphant, tous deux nés en 1953.
Open Studios: Tamara Al-Samerraei and Ghyzlène Boukaïla
Présentations en atelier ouvert par Tamara Al-Samerraei et Ghyzlène Boukaïla, artistes en résidence dans le cadre du programme de résidence croisée méditerranéenne d’Art Explora à Chypre. Al-Samerraei présente de nouvelles peintures explorant la mémoire, l’absence et les espaces précaires, inspirées par des ateliers de fortune et des cabanes abandonnées qui évoquent une maison d’enfance. Boukaïla présente une installation multimédia liée à sa conférence-performance Djebel al-Qāf — est-il atteignable ?, visible du 31 octobre au 2 novembre.
1953: Night Works and Other Studies by Valentino Joseph
Réunissant des croquis réalisés au lit juste avant le sommeil, des notes techniques, des maquettes de sculptures jamais concrétisées, ainsi qu’une série d’études de portraits aboutissant à une seule peinture, Pylon Art & Culture accueille la première exposition personnelle de Valentino Joseph, qui cherche à mettre en lumière une autre facette de son œuvre plurielle. Inaugurée le deuxième jour des Limassol Art Walks, l’exposition se déploie à la fois comme un épilogue et une continuation autonome de la performance 1953 présentée au Théâtre Rialto.
Necrogeographies: A walk around St Nikolaos Cemetery in Limassol
Les 1er et 2 novembre 2025, nous vous invitons à une promenade guidée dans le vieux cimetière de Limassol, à travers ses terres silencieuses (ou réduites au silence). En mêlant recherche académique et récits de ceux qui entretiennent le cimetière, ainsi que des éléments comparatifs issus de nos recherches en Grèce, au Danemark et au Japon, nous explorons les nécrogéographies marquées par la classe sociale, le genre et la politique. Un voyage réflexif à travers le changement social, la mémoire et le soin.
Exhibition Tour: The Right to Home
Une visite de l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification en compagnie des artistes et de la commissaire, pour échanger des réflexions et des points de vue sur les œuvres et les thématiques du projet.
In the Shadow of the Towers
Un programme de projections présentant de nouvelles œuvres de Phivos Philitas, Adonis Archontides et Androula Kafa, créées pour l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification.
Limassol: an open conversation about gentrification and culture
Un espace ouvert de partage et de réflexion, cette conversation explore les impacts de la gentrification sur certains habitants et communautés de longue date de Limassol, ainsi que sur son écosystème culturel. Des artistes locaux se joignent à des universitaires, des militants et des acteurs sociaux pour échanger leurs expériences quotidiennes et leurs points de vue critiques sur la transformation en cours de la ville, tandis que le public est invité à partager ses propres opinions et récits.
Live concert: Something Messy, MUSHA, Mava + ΚαππαΧι + Nnocxela
Un concert live de hip-hop, rock et musique électronique mettant en avant les talents de la scène underground de Limassol. Organisé dans le garage emblématique du EKA Group, le concert sera suivi d’une afterparty au Tapper Bar.
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Your Face Sounds Familiar
Cette année marque une étape importante pour la communauté des artistes Overseas Filipino Workers (OFW) à Chypre, qui présentent leur célèbre spectacle de talents « Your Face Sounds Familiar » à un public plus large. Pour la toute première fois, dans le cadre du Art Explora Festival, l’événement se déroulera dans un espace public en plein air, s’ouvrant ainsi à la communauté élargie et célébrant la créativité et l’esprit de la diaspora philippine.
Djebel al-Qāf — is it reachable?
Djebel al-Qāf — est-il atteignable ? de Ghyzlène Boukaïla est une conférence-performance qui se déploie au sein d’une installation in situ, à mi-chemin entre salle d’attente et poste de contrôle oublié. Des fragments se rassemblent autour d’une montagne mythique submergée, faisant écho au seuil du monde dans la cosmologie islamique. Ancrée dans son projet cinématographique Inner Sea Desire, l’œuvre dérive entre récits, frontières et traversées intérieures. Installation visible du 31 octobre au 2 novembre, performance le 2 novembre.
Secret
Un voyage nocturne de Demetris Kolokotronis, recomposé avec Stelios Ilchuk à travers un montage incisif et une bande sonore singulière. Les images capturent les écosystèmes chypriotes : des créatures tapies dans les grottes, des êtres aquatiques qui scintillent ou brillent dans les eaux obscures, des organismes sans pattes ou aux multiples pattes traversant des paysages arides. La présence humaine n’y subsiste qu’en tant qu’observatrice et exploratrice — un autre animal évoluant en parallèle, dans un temps et un espace éthérés. En parallèle, dans les locaux du musée, se tiendra la conférence « Une histoire de Chypre à travers ses animaux : introductions, extinctions, interactions et représentations dans l’art antique »
A History of Cyprus through Its Animals: Introductions, Extinctions, Interactions, and Depictions in Ancient Art
L’histoire des humains et des animaux à Chypre est longue, complexe et fascinante. On y trouve de nombreux cas d’introduction, d’extinction, et une infinité de formes d’interactions entre les animaux et les humains, jusqu’à nos jours. Participez à un voyage interactif ponctué de nombreuses étapes à travers le temps. Explorez et discutez de l’extinction de la faune endémique de Chypre, des introductions d’animaux sauvages et domestiques, de l’évolution de leurs rôles au fil du temps, des extinctions ultérieures, de leur présence dans l’art ancien, et bien plus encore. Comme le montrent les objets exposés au musée, l’histoire et l’art de Chypre sont profondément enrichis par la fascination humaine pour les animaux. En parallèle, et tout au long de la journée, le film Secret sera projeté en boucle au musée.
A History of Cyprus through Its Animals: Introductions, Extinctions, Interactions, and Depictions in Ancient Art
L’histoire des humains et des animaux à Chypre est longue, complexe et fascinante. On y trouve de nombreux cas d’introduction, d’extinction, et une infinité de formes d’interactions entre les animaux et les humains, jusqu’à nos jours. Participez à un voyage interactif ponctué de nombreuses étapes à travers le temps. Explorez et discutez de l’extinction de la faune endémique de Chypre, des introductions d’animaux sauvages et domestiques, de l’évolution de leurs rôles au fil du temps, des extinctions ultérieures, de leur présence dans l’art ancien, et bien plus encore. Comme le montrent les objets exposés au musée, l’histoire et l’art de Chypre sont profondément enrichis par la fascination humaine pour les animaux. En parallèle, et tout au long de la journée, le film Secret sera projeté en boucle au musée.
Foire aux
questions
Le Festival Art Explora se déroulera du printemps 2024 au printemps 2026 dans différentes villes de la Méditerranée.
Les événements du Festival ont lieu à la fois sur le quai du bateau-musée et dans des sites patrimoniaux et/ou emblématiques des villes étapes. Pour tout savoir sur les événements à venir dans votre ville, consultez notre Agenda.
Le Festival Art Explora propose une programmation pluridisciplinaire riche comprenant la visite du bateau-musée, des pavillons d'expositions, des expériences de réalité virtuelle, des performances artistiques, des concerts, des conférences, des projections de films, des ateliers créatifs et des rencontres. Vous pourrez découvrir des artistes locaux et internationaux, ainsi que des penseurs et acteurs culturels qui explorent des thématiques contemporaines en lien avec la région Méditerranée. Pour tout savoir sur les événements à venir dans votre ville, consultez notre Agenda.
Tous les événements du Festival sont gratuits. Attention cependant : certains - comme les ateliers - nécessitent une réservation via la billetterie. Veuillez consulter la page dédiée à chaque événement pour obtenir plus d'informations sur les horaires et modalités de réservation.
Le bon déroulement du Festival passe par l’engagement des visiteurs.Pour assurer cela et que chacun puisse profiter de la meilleure expérience possible lors de sa venue au Festival, nous avons rédiger une charte des visiteurs listant quelques règles de bonne conduite.
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Pour participer aux ateliers et rencontres proposés pendant le Festival, vous devrez généralement vous inscrire à l'avance. Les informations sur l'inscription seront disponibles sur la page dédiée à l'événement, où vous pourrez également trouver les détails sur les horaires et les modalités de participation.
Oui, le Festival Art Explora propose également des activités adaptées aux enfants, telles que des ateliers créatifs spécialement conçus pour les jeunes participants. Consultez la programmation pour découvrir les événements et activités adaptés aux enfants et aux familles.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.
Merci de votre intérêt pour le Festival Art Explora ! Pour en savoir plus sur les opportunités de bénévolat et pour postuler, veuillez consulter la section "Devenir bénévole" de notre site web. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires sur les rôles disponibles et la procédure de candidature. Nous avons hâte de vous rencontrer !
Nous sommes ravis d'envisager de nouveaux partenariats pour le Festival Art Explora. Pour tout savoir sur les modalités, vous pouvez consulter notre page dédiée ou nous écrire à contact@artexplora.org