A agenda

Sunny Sun é um talentoso DJ e produtor sediado em Liubliana, cujas raízes remontam à Síria e à Croácia. Iniciou a sua carreira musical aos 14 anos como MC, atuando em festas de drum and bass e hip-hop, ao mesmo tempo que explorava a criação de batidas.

Este workshop combina a expressão artística com a exploração da flora mediterrânica. Os participantes descobrem plantas aromáticas e medicinais locais, como a lavanda, a imortela, o alecrim e a salva, que depois prensam utilizando uma técnica contemporânea que combina um prensa-botânico e um micro-ondas. As impressões botânicas assim obtidas são utilizadas para criar postais personalizados, marcadores de livros ou pequenas composições visuais. Este processo convida à reflexão sobre a impermanência, a beleza dos detalhes e a natureza enquanto memória viva do Mediterrâneo.

Oficina de pintura texturada em telas redondas que simbolizam vigias de navio. Com papel, água, cola e tinta acrílica, os participantes criam obras de arte em relevo inspiradas no Mediterrâneo, no seu mar, nas suas costas e nas suas cidades. O workshop incentiva a exploração sensorial, a criatividade e a reflexão pessoal. Adequado para crianças a partir dos 8 anos.

Segundo o Aforismo n.º 6 de Janko Polić Kamov: «A vida calça num pé a sandália de Coto, no outro a pantufa do bobo da corte.» (La vita calza da un piede il coturno e dall’altro il socco.) Animadores do workshop: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Os artistas performativos Damir Bartol Indoš e Tanja Vrvilo dirigem o workshop infantil Schachtophonia para dois sapatos, realizado com oito pequenos instrumentos sonoros, os schachtophones, inspirados no Aforismo n.º 6 do precursor da vanguarda literária croata Janko Polić Kamov: «Num pé, a vida calça a sandália de Coto, no outro, a pantufa do bobo da corte.» Os 24 Aforismos (Accenni) de Kamov foram publicados na revista literária futurista-papinista Lacerba em 1913, três anos após a sua morte, sob o pseudónimo Gian Paolo. O workshop é realizado com instrumentos autênticos – oito caixas sonoras com molas, chamadas schachtophones – e partituras gráficas a cores criadas por Damir Bartol Indoš.

Os artistas performativos Damir Bartol Indoš e Tanja Vrvilo organizam um workshop para crianças intitulado «Shachtophony para 2 sapatos em 8 pequenos shachtophones». A ideia inspira-se na «Nota 6» do pioneiro da vanguarda literária croata, Janko Polić Kamov: «A vida calça uma sandália num pé e uma meia de palhaço no outro».

«Ephemeral Garden» evoca o espírito dos encontros conviviais à beira-mar. Trata-se de uma contemplação audiovisual imersiva sobre as conversas incessantes da vida. A multiplicidade de vozes entrelaça-se numa atmosfera densa e viva, repleta de murmúrios liminares. As imagens remanescentes de uma perceção centrada no planeta combinam-se com gravações no terreno e sons sintéticos para criar uma atmosfera em constante evolução.

Overwhelmed, performance com Black Mediterranean (imagem de grandes dimensões sobre tecido), performance participativa de duração variável e instalação no espaço público, criada por Siniša Ilić e Bojan Đorđev em colaboração com participantes locais.

Este propulsor não é apenas uma hélice que converte a potência do motor em impulso, impulsionando o navio para a frente. É também a força que permite a este navio navegar de forma diacrónica desde o Mar da Ligúria até ao Mar Adriático, ao Mar Jónico ou ao Canal do Suez. O propulsor é o tempo de inatividade do navio no fundo do mar; o propulsor é o corpo do navio, que simboliza a paz, a ruptura e a fixação simultâneas, o seu naufrágio e a sua remontada à superfície. O propulsor é a hélice imobilizada no coração de uma economia terciária. O propulsor é uma atração futura.

Sara Renar é uma artista natural de Zagreb, na Croácia, que se apresenta ao vivo e grava álbuns. É considerada uma das melhores e mais ousadas cantoras e compositoras da nova geração dos Balcãs. O seu estilo musical pode ser descrito como experimental/indie/pop, combinando melodias subtis com elementos eletrónicos e teatrais.

A coleção em diálogo apresentará duas obras em vídeo provenientes da coleção do MMSU, o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Rijeka: «Gorgo», de Lala Raščić, e «Yet Another Departure», de Renata Poljak. Estas obras serão expostas nos espaços e na coleção permanente do Museu da Cidade de Rijeka, com o objetivo de criar novos significados e conhecimentos que enquadrem os contextos que as rodeiam.

Rising Levels, esboço de um objeto ready-made semelhante a um totem. Proposta de uma nova escultura pública temporária da autoria de Tina Gverović, que explora a interação entre materiais, práticas sociais e contextos interculturais. Inspirada na Coluna Sem Fim de Constantin Brancusi, é constituída por uma pilha de objetos encontrados que encontram o seu lugar na cidade e no porto, e de objetos pré-fabricados ou comprados.

«Foragers» retrata com humor e num ritmo contemplativo os dramas que rodeiam a prática da colheita de plantas silvestres comestíveis na Palestina/Israel. Rodado nas colinas do Golã, na Galileia e em Jerusalém, este filme mistura ficção, documentário e imagens de arquivo para mostrar o impacto das leis israelitas de proteção da natureza sobre estes costumes.

No âmbito do projeto Ringside, o Centro Cultural Croata (HKD) apresenta o espetáculo de dança «Body Monologue», da coreógrafa grega Anastasia Valsamaki, filmado e transformado em realidade virtual numa impressionante pedreira abandonada perto de Atenas.

Na sua conferência-performance ARCHAEOBOTANY & THE APOCALYPSE, através de um conteúdo narrativo e multimédia, Raščić apresenta as suas pesquisas artísticas em curso, iniciadas em 2023 para o seu novo projeto e a obra da sua vida. Com o objetivo de cobrir todo o seu estúdio em Sarajevo com pinturas realizadas segundo a técnica do «buon fresco», o projeto inspira-se no encontro do artista com duas figuras históricas. Uma delas é a imperatriz romana Sabina Poppaea e a outra é Wilhemina Jashemski, uma arqueobotânica que revolucionou esta disciplina na década de 1970 graças aos seus trabalhos no sítio arqueológico da villa de Sabina Poppaea em Oplontis, perto de Pompeia.

O projeto transnacional MER FURIEUSE DE CARBONE liga a exaltação marginal da matéria do Mediterrâneo, de Ivan Martinac e Damir Očko, através do canto vulcânico de Cabo Verde, ao mosaico do Sahel, onde The Otolith Group condensa a saturação de Ousmane Sembène e Djibril Diop Mambéty.