Libri i udhëtimit

Zbuloni Mouna Ahizoune në këtë episod të ri të serialit tonë "Në Sytë e" .

Artisti me bazë në Tanxherë është rezident në Athinë si pjesë e programit Cross-Residencies. Art Explora , zhvillon një praktikë të përqendruar në performancë, tragjedi dhe lëndë të para. Puna e saj eksploron se si trupi mbart kujtesën, dhimbjen dhe format e heshtura të rezistencës, duke transformuar gjestet, përsëritjet dhe veprimet e përditshme në pragje transformimi.

Në Athinë, një qytet thellësisht i shënuar nga historia teatrale, Mouna u interesua për gjurmët e tragjedisë antike dhe se si vuajtja dhe rezistenca rezonojnë në trupat bashkëkohorë. Ajo mbështetet në kujtimet dhe objektet e saj nga fshati i saj i lindjes, Asguin - gurë, llaç i përdorur nga nëna e saj - për të transformuar mundimin fizik dhe dhimbjen në gjeste performuese. Çdo gjest bëhet një mënyrë për ta bërë të prekshme dhe simbolike atë që nuk mund të thuhet.

Përmes performancave të saj, artistja zbulon hollësitë e përvojës trupore, këmbënguljen e zakoneve dhe kujtesën e heshtur të gdhendur në gjestet e përditshme. Puna e saj nxjerr në pah lidhjen midis historive personale, vështirësive të trashëguara dhe potencialit transformues të artit, duke ofruar një reflektim të ndjeshëm mbi qëndrueshmërinë, qëndrueshmërinë dhe fuqinë e gjestit.

Zbuloni Elena Mazzi në këtë episod të ri të serialit tonë “Në Sytë e”. Një artiste vizuale italiane rezidente në Rijeka si pjesë e programit Cross-Residencies. Art Explora Ajo vazhdon kërkimin e saj mbi portet dhe infrastrukturën, në lidhje me tezën e saj mbi Rrugën Polare të Mëndafshit. Puna e saj shqyrton se si gjeografia formëson jetën tonë, si dhe çështjet politike dhe sociale që rezultojnë nga kjo.

Në Rijekë, një qytet portual i gjallë, Elena vëzhgon lëvizjet e anijeve të mallrave në port, të cilat e informojnë në të menduarit e saj rreth shfaqjes së rrugëve të reja tregtare globale të mundësuara nga ndryshimet klimatike. Qasja e saj, e bazuar në vëzhgim dhe dialog me komunitetet lokale, eksploron se si shoqëritë përshtaten me krizat dhe konfliktet, dhe si individët zhvillojnë strategji për t'u përballur me to.

Përmes veprave të saj, të cilat lëvizin midis dokumentarit dhe trillimit, Elena Mazzi eksploron marrëdhëniet midis hapësirave, rrjedhave dhe shoqërive. Perspektiva e saj nxjerr në pah kompleksitetin e infrastrukturave dhe rrjeteve që lidhin botën, duke ofruar një interpretim të ndjeshëm dhe të menduar të ndërveprimeve midis territoreve dhe popullatave.

Zhytuni në botën e Kristina Borg në këtë episod të ri të serisë sonë “Në Sytë e”. Artistja e lindur në Maltë zhvillon një praktikë artistike të angazhuar dhe pjesëmarrëse në shoqëri, bazuar në bisedë, ecje dhe zhytje në kontekstin lokal. Qasja e saj, e cila nuk është e orientuar drejt krijimit të një objekti përfundimtar, është ndërtuar nga vendi dhe dimensionet e tij sociale, historike dhe politike.

Në Rijeka, ku ajo është rezidente si pjesë e programit të rezidencës ndër-rezidenciale. Art Explora Ajo eksploron lidhjet midis ujit, lëvizjes dhe grave. Duke vëzhguar se si uji rrjedh përmes dhe mbështjell trupat, ajo shqyrton funksionin e tij ushqyes dhe mbrojtës, si dhe idenë e përshtatshmërisë që shpesh shoqërohet me gratë. Kjo rrjedhshmëri bëhet një mënyrë për të vënë në pikëpyetje se çfarë do të thotë vërtet të "përshtatesh" dhe çfarë është në rrezik kur dikush zgjedh të mos konformohet me një sistem patriarkal.

Për ta kuptuar qytetin, Kristina zgjodhi të ndiqte rrjedhën e ujit: detin, kanalet, lumin, burimet nëntokësore dhe ujërat malore. Këto rrjedha zbulojnë një qytet ku uji është i kudondodhur, por ndonjëherë i vështirë për t'u aksesuar, pothuajse i ndaluar. Në plazhe të vogla e të izoluara, ajo gjen një hapësirë ​​për të vëzhguar ngjyrat, lëvizjet dhe për të reflektuar me ujin. Atje, një ide thelbësore rezonon: ne jemi uji dhe është uji që na çon përsëri në origjinën tonë.

Një performancë fizike dhe poetike që eksploron kujtesën trupore, trashëgiminë e nënës dhe peshën e heshtur të traumës. Përmes gjesteve simbolike, monologëve të fragmentuar dhe ritualeve intime me gur, ujë dhe pëlhurë, ajo trajton tema të tilla si dhimbja, rezistenca dhe transformimi. Duke përzier rrëfimin personal dhe emocionin kolektiv, vepra bëhet një hapësirë ​​ku ndërthuren kujtesa dhe bukuria tragjike e trupit.

“Kujtesa është një burim frymëzimi për shumë artistë, pasi u lejon atyre të mbështeten në kujtimet, përvojat personale dhe emocionet e tyre për të krijuar vepra që mund të zgjojnë ndjenja të varrosura te shikuesi, ose ndoshta të mos evokojnë asgjë fare. Kujtesa e trupit është individuale dhe e pjesshme; këto janë momente nga jeta jonë që zënë një hapësirë ​​në peizazhin e brendshëm të trupit. (…) Më vonë e kuptova se dhimbja është e vetmja gjë që justifikon ekzistencën time dhe më kujton se jam gjallë në këtë botë kaotike. Ekziston një tërheqje e çuditshme ndaj vuajtjes, kur e gjen veten duke qëndruar në errësirë, duke mos ditur se ku je, duke dashur të bërtasësh por pa mundur, pa asgjë për t'u mbajtur. Kapesh pas asaj errësire dhe e lë veten të të gëlltisin, edhe nëse të duket sikur po përpiqesh të kapësh erën me duar të zhveshura (…).”

Mouna Ahizoune, me bazë në Marok, është një nga artistet që marrin pjesë në programin e rezidencës ndër-mesdhetare. E përzgjedhur nga Laila Hida, ajo përfundoi një rezidencë njëmujore në Zyrën ATOPOS CVC të Hydrocommons. Kjo rezidencë ishte pjesë e festivalit. Art Explora Në Pire të Greqisë, ajo performoi "Kur isha fëmijë, i shihja këmbët e nënës sime të zbathura dhe të çara...". Dëgjoni më poshtë tekstin e performancës, në anglisht dhe në gjuhën darikane.

Zhytuni në botën e Zeineb Henchiri në këtë episod të ri të serialit tonë “Në Sytë e”, ku kujtesa, heshtja dhe imagjinata endin rrëfime në kufirin e realitetit. Një artiste tuniziane me origjinë nga ishulli i Xherbës, Zeineb eksploron kufijtë e brishtë midis trillimit dhe realitetit, veçanërisht përmes shpikjes së personazheve dhe një vëmendjeje të veçantë ndaj të pavetëdijshmes.

Në Tiranë, ku ajo ishte rezidente si pjesë e programit ndër-rezidencë të Festivalit Art Explora Ai shqyrton format e izolimit, si të brendshëm ashtu edhe të jashtëm, përmes pranisë mbresëlënëse të 170,000 bunkerëve të Shqipërisë. Të pa përdorur kurrë, por ende në këmbë, këto blloqe betoni janë gjurmët e heshtura të paranojës së ish-diktatorit dhe bëhen pika fillestare për një reflektim mbi frikën, historinë dhe atë që trashëgojmë pa e ditur gjithmonë.

Vetë Vila 31 bëhet një hapësirë ​​teatrale, një set i banuar nga figura fiktive, rrëfime të papërfunduara dhe gjeste të pezulluara. Zeineb e transformon hapësirën në një skenë, duke i zbehur vijat ndarëse midis realitetit dhe shpikjes, midis kujtesës dhe harresës. Përmes praktikës së saj, ajo na fton t'i kushtojmë vëmendje këtyre hapësirave kufitare: midis kufijve, midis epokave, midis asaj që mendojmë se dimë dhe asaj për të cilën preferojmë të heshtim.

Zbuloni Samir Laghouati-Rashwan në këtë episod të ri të serialit tonë “Në Sytë e” dhe hyni në një botë ku fantazmat sfidojnë marrëdhënien tonë me të qenit ndryshe. Një artist francez me prejardhje nga Afrika e Veriut, Samiri zhvillon një praktikë në udhëkryqin e filmit, fotografisë, skulpturës dhe punës arkivore.

Rezidencë në Tiranë si pjesë e programit ndër-rezidencë të Festivalit Art Explora Ai eksploron figurën e fantazmës për të vënë në pikëpyetje frikërat tona. Fantazma më pas bëhet një metaforë për të huajin, një pasqyrim i kujtesës sonë kolektive dhe i asaj që vazhdon pavarësisht harresës.

Në Vila 31, në dialog me artistë të tjerë rezidentë, Samiri eksploron lidhjet e padukshme midis diasporave magrebiane dhe atyre shqiptare, trashëgimive koloniale dhe historive të varrosura familjare. Puna e tij synon të çmitizojë figurën e artistit dhe të krijojë hapësira ku historia qarkullon ndryshe, hapësira ku të gjithë mund të kapin kujtesën, ta transformojnë atë dhe ta përcjellin atë.

Po ti, a ke frikë nga fantazmat?

🌊 Mbaroi gjithçka në Nisë! 30,000 prej jush u bashkuan me ne për t'u zhytur në botën e Festivalit Art Explora , me rastin e Konferencës së Oqeanit të Kombeve të Bashkuara. Midis veprës artistike gjithëpërfshirëse të Jakob Kudsk Steensen, varkës sonë muzeale të ankoruar në zemër të "Mrekullive të Oqeanit" dhe diskutimeve interesante rreth mbrojtjes detare, kjo skenë la një përshtypje të paharrueshme 💙

Një moment i fuqishëm emocionesh dhe angazhimi, i bërë i mundur falë mbështetjes dhe ftesës së UNOC-së, energjisë së vullnetarëve tanë dhe jush, audiencës sonë!

Partneri kryesor: Accor.

🎧 Zbuloni Zërat e Oqeanit, podkastin e Festivalit Art Explora kushtuar çështjeve mjedisore dhe klimatike për oqeanet tona.

Nisuni në anijen e parë muzeale në botë për një udhëtim unik nëpër Mesdhe. Në çdo port ndalimi, Fondacioni Art Explora organizon konferenca dhe tryeza të rrumbullakëta të hapura për publikun mbi emergjencën klimatike për detet dhe oqeanet tona. Këto Fundjava Oqeanike, të organizuara në bashkëpunim me UNOC, TBA21, UNESCO dhe Fondacionin e Princit Albert II të Monakos, bashkojnë artistë, shkencëtarë dhe aktivistë rreth sfidave të mëdha mjedisore: rritja e nivelit të detit, vija e thatësirës, ​​humbja e biodiversitetit, emergjenca klimatike… Në çdo episod, Zërat e Oqeanit u japin zë atyre që imagjinojnë një të ardhme më të drejtë, më të qëndrueshme dhe që respekton më shumë jetën.

Ndërsa Samiti i OKB-së për Oqeanin hapet në Nisë, Art Explora Akademia ju fton të nisni një udhëtim artistik me një listë dëgjimi me përmbajtje të krijuar posaçërisht për këtë rast!

Zbuloni tani përzgjedhjen tonë të videove mbi temën e detit në arte!