.webp)
L'agenda
La primera ruta del vaixell museu serà la Mediterrània, un espai d'històries i intercanvis mil·lenaris, que sempre ha mobilitzat i nodrit la inspiració dels artistes, i que naturalment convida als diàlegs interculturals.
Descobreix el programa d'activitats als molls i a les ciutats: actuacions, concerts, conferències, projeccions, tallers, reunions i altres esdeveniments.
Propers esdeveniments
The underwater divines are flying and floating and melting with us
Simfonia sonora i visual que ens endinsa en els misteris de les profunditats marines i que esdevé, alhora, un cant a la imaginació i a la creació. A partir d’una pel·lícula de l’artista Rosa Tharrats a bord d’un vaixell en una expedició amb el Schmidt Ocean Institute, la performance inclou una banda sonora gestada in situ, en un joc d’improvisació dramàtica i musical conduït pel músic Mau Boada (Esperit!), la cantant Clara Enrich-Genestar i el poeta Gabriel Ventura.
Dolor i dol: escoltar com a aprenentatge
En aquesta ocasió, Ikram Bouloum es reapropia de la seva tècnica com a selectora per presentar “Grive and grievance: listening as learning” una sessió d’escolta en què traça un recorregut a través de diferents generes musicals i arxius sonors, entrant en diàleg amb els seus referents i obrint espai a noves superposicions per abordar qüestions de pertinença poètica.
Els vents saben el que els mapes han oblidat
"Els vents saben el que els mapes han oblidat" és un taller pràctic i immersiu on es troben el so, els mapes i la imaginació. Els participants habiten un gran mapa del Mediterrani per crear paisatges sonors, històries i narratives especulatives inspirades en el vent.
.webp)
La Bissaperie
La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.
Ficció i mentides. El lloc de les novel·les al món de la postveritat
En el nostre temps de notícies falses, desinformació i manipulacions polítiques, la diferència entre la veritat i la mentida sembla cada vegada menys clara. La intel·ligència artificial pot falsejar les nostres percepcions i les xarxes socials ens tanquen en bombolles que destrueixen la mateixa idea de realitat compartida. En aquest món, quin lloc ocupa la ficció, el vell ofici d’explicar històries que mai no han passat? Poden les novel·les contenir més veritat que la realitat tal com la veiem? El novel·lista colombià Juan Gabriel Vásquez proposa una conversa sobre la nostra relació amb les històries inventades en un món cada vegada més incert.
.webp)
Pulso y Horizonte (Pols i Horitzó)
“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes més reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Flamenc, jazz, músiques del món i improvisació es combinen en una proposta oberta i celebrativa, d’inspiració mediterrània, on el pols rítmic i el diàleg col·lectiu donen forma a una música viva i profundament comunicativa.
La sequera. Un oasi.
La Sequera: Un Oasi és una proposta *esceneogràfica que reuneix ball, toc (guitarra) i canti flamenc per a explorar les problemàtiques de l'escassetat i les polítiques hídriques i el seu trenat amb la migració meridionals. Concebuda originalment per a l'etapa malaguenya del festival (2024), aquesta nova versió de la peça es presenta ara a Catalunya desenterrant noves capes històriques i socials entre totes dues regions. La peça reflexiona sobre l'impacte històric de les polítiques hidràuliques del franquisme, inclòs el Decret de Badajoz, així com sobre la migració de comunitats obreres andaluses que es van traslladar a Catalunya —especialment Barcelona— per a treballar en el sector secundari i de les cures. Algunes de les lletres es canten en català, al costat de l'espanyol, com un gest simbòlic que connecta el flamenc amb la realitat lingüística i cultural de Catalunya i Barcelona. En escena, la proposta combina dansa flamenca, guitarra en directe i canti, al costat d'una envolupant dimensió visual. La part final de l'espectacle adopta la forma de fi de festa inspirada en la rumba catalana, aportant energia col·lectiva, ritme i celebració al públic.
Disco Atlas (amb artistes que acompanyen)
El concepte gira al voltant del propi projecte artístic de Disco Atlas, en el qual convida artistes a unir-s'hi com a convidats sorpresa. En col·laborar amb músics Gnawa, especialment amb intèrprets emergents en lloc de Maâlems consolidats, Disco Atlas destaca com la música que interpreta es pot fusionar orgànicament amb la instrumentació en directe. L'objectiu és demostrar que aquest so és flexible, vibrant i obert a la reinterpretació a través de l'actuació en directe, creant una experiència única i espontània cada vegada.
Espigó: deriva pels espais oblidats
Caminar pel port i els seus voltants a partir de la reflexió sobre el mar com a espai oblidat i els seus límits. El trencadís en alta mar i a terra. L’itinerari es farà en diàleg amb les nocions de l’artista i fotògraf Alan Sekula, els exvots mariners i la transformació urbana.
Espigó: deriva pels espais oblidats
Caminar pel port i els seus voltants a partir de la reflexió sobre el mar com a espai oblidat i els seus límits. El trencadís en alta mar i a terra. L’itinerari es farà en diàleg amb les nocions de l’artista i fotògraf Alan Sekula, els exvots mariners i la transformació urbana.
Seitons Masdeu Hola i Adeu
Seitons Masdeu Hola i Adeu és la presentació oficial d’una empresa de seitons en vinagre fundada per l’artista, filla de l’últim subhastador de peix (a viva veu) d’Arenys de Mar, el seu poble natal. La peça va a cavall un àpat performatiu, un programa de televisió dels 90 i una obra de teatre.
Històries de la perifèria, explicades per Silvia Albert Sopale i Kouyate Ansoumane
Recull de contes de diverses procedències que volen ser explicades per ampliar la mirada, obrir cors i apropar ànimes. Totes aquestes històries tenen un lloc comú, la presència de persones afrodescendents com a protagonistes. Persones valentes, lluitadores i felices que ens serveixen de mirall per projectar les nostres vides.
Els esdeveniments han acabat
Vincent Meessen: Ultramarí
«Ultramarine» és una instal·lació artística multimèdia i de cinema experimental realitzada el 2018 per l'artista belga Vincent Meessen, amb el poeta afroamericà Kain The Poet, pioner del hip-hop a finals dels anys seixanta, acompanyat per la percussió improvisada del percussionista belga Lander Gyselinck.
Veritat # Tribu
Truth # Tribe és una banda de fusió de jazz-rock alternatiu amb seu a Zagreb formada per músics de renom: Nenad Kovačić (percussió), Nenad Sinkauz (guitarra elèctrica, electrònica), Jurica Rukljić (tuba elèctrica) i Mak Murtić (saxòfon, flauta, efectes). Formata el 2019, la banda ha publicat dos àlbums des de llavors: "Distances" (Hitchtone Records) i "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).
RockeRIn
El projecte RockeRIn va sorgir de la reeixida col·laboració entre institucions educatives (escoles primàries i secundàries) del comtat de Primorje-Gorski Kotar en el marc dels projectes PjesmaRIca i PjesmaRIca2, on cors de Rijeka i els voltants van interpretar cançons pop-rock de Rijeka. Donada la satisfacció i l'èxit dels projectes anteriors, va quedar clar que necessitàvem oferir als nostres estudiants noves activitats creatives col·laboratives i activitats d'oci enriquidores.
Robertina Šebjanič en conversa amb Davor Mišković
Arrelada en l'ecologia i l'oceà com a bé comú, aquesta conversa reuneix Davor Mišković (director de Drugo More) i Robertina Šebjanič (artista/investigadora) per reflexionar sobre el mar Adriàtic com un espai ric en coneixement, records i cura col·lectiva, on l'art, la recerca i la comunitat es troben i floreixen junts.
Mar de Records – Cançons de les Illes Gregues
En el llenguatge dels símbols primitius, el mar, element que afavoreix naixements, transformacions i renaixements, representa el símbol mateix del dinamisme de la vida. Les civilitzacions que es van desenvolupar al llarg de les seves costes no han deixat mai de diàleg amb el món marí, un diàleg nodrit per l'experiència marítima i les representacions imaginàries del mar mateix i del que significa per a aquells que hi viuen en estreta relació: curiositat, riquesa, intercanvi i misteri.
JMZM: Aparentment indiferent al desastre
«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentment indiferent al desastre] ens va semblar un títol apropiat per a aquest concert, una instal·lació sonora que acompanya una sèrie de curtmetratges de l'Arxiu Cinematogràfic de Zagreb: Brod (1957), Bura (1958) d'Antun Babaja, Pod ljetnim suncem (1960) d'Obrad Gluščević i Ljudi s Neretve (1966). «Aparentment indiferent al desastre» és una cita de la pel·lícula Brod (El vaixell) de Babaja que, des de la nostra perspectiva actual, sembla descriure la nostra situació el 2025 tant com la dels protagonistes d'aquestes pel·lícules, que ja tenen més de mig segle d'antiguitat. Cadascuna a la seva manera, aquestes pel·lícules exploren la vida vora el mar, des del mar i «contra» el mar.
tonota
La productora i música Ivona Eterović, coneguda pel seu nom artístic Tonota, va començar el seu viatge musical al duet de rap electrònic Playground Hustle abans d'embarcar-se en una carrera en solitari i ampliar els límits de la seva expressió musical. L'enfocament poc convencional de Tonota a la música de club, juntament amb l'experimentació freqüent i el rebuig de les normes establertes, dóna com a resultat una barreja intrigant de música ambient i bass, de vegades influenciada per la música tradicional.
ABOP
ABOP – “After je Bolji od Partija”, que es tradueix com “La festa posterior és millor que la festa” en anglès – és un grup de música electrònica croat guardonat i aclamat per la crítica, inspirat en l'acid house, el techno, l'electro i altres gèneres electrònics clàssics. Hi ha una rave a la pista de ball, el públic està en trànsit, però no hi ha DJ. En canvi, ABOP està format per cinc músics excepcionals a l'escenari. Un grup de música electrònica en directe.
Petar Dundov
Petar Dundov és un productor i DJ de música electrònica croat, conegut per la seva fusió distintiva de techno melòdic, house progressiu i sons ambientals. D'adolescent, va començar a experimentar amb sintetitzadors. Després de comprar-ne un el 1989, va desenvolupar un so únic influenciat per Kraftwerk, Jean-Michel Jarre i Depeche Mode.
Previsió meteorològica per ahir
La visita guiada "Previsió meteorològica d'ahir" combina meteorologia i art, oferint als visitants una nova perspectiva de la natura a través d'obres d'art. Interpretant les condicions meteorològiques, sensibilitza sobre l'atmosfera i el canvi climàtic, vinculant així la ciència i l'estètica.
.avif)
Petits bateria – Ri Rock Academy
La Ri Rock Academy es va crear amb l'objectiu de desenvolupar i millorar l'escena musical alternativa de Rijeka. És principalment un espai únic dedicat a l'aprenentatge i la promoció de la innovació, més que no pas una forma de formació professional institucionalitzada. El programa adopta un enfocament diferent i "alternatiu" que s'allunya dels mètodes d'ensenyament tradicionals i la teoria musical, centrant-se en la pràctica musical individual i en grup.
Cap de setmana oceànic: Deep Blue: Experiments amb el so
L'artista sonor i dissenyador gràfic Andro Giunio conversa amb la biòloga marina i DJ Sara Nikšić sobre experiències sonores, inspiracions, atmosferes i ritmes de les profunditats blaves. Moderat per Distune.
Pneumàfon
«Pneumaphone» és una obra muntada en forma de performance sonora, l'estructura de la qual es desenvolupa a través de la difusió d'enregistraments de camp i les especificitats acústiques dels instruments de vent fets a mà.
Arka Kinari
En una actuació documental íntima que combina narració, música en directe i mescla de vídeo, Nova Ruth i Grey Filastine, artistes fundadors d'Arka Kinari, expliquen la història que hi ha darrere. Junts, creuarem oceans, mirarem darrere de les tanques de ports de mala mort i sobreviurem en atols radioactius i deserts.
Nen interior
Inner Child, també coneguda com a Sara Niksic, és biòloga marina, música i bioacústica. La seva recerca l'ha portat a oceans d'arreu del món, on ha estudiat la cultura i la comunicació dels mamífers marins. Amb un màster en ecologia marina i conservació de la natura, també ha estudiat música i ha completat diversos programes de formació en producció de música electrònica.
Preguntes freqüents
El Festival Art Explora tindrà lloc des de la primavera del 2024 fins a la primavera del 2026 en diferents ciutats de la Mediterrània.
Els esdeveniments del festival tenen lloc tant al moll del vaixell museu com en llocs patrimonials i/o emblemàtics de les ciutats amfitriones. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
El Festival Art Explora ofereix un programa ric i multidisciplinari que inclou visites al vaixell museu, pavellons d'exposicions, experiències de realitat virtual, actuacions artístiques, concerts, conferències, projeccions de pel·lícules, tallers creatius i trobades. Descobrireu artistes locals i internacionals, així com pensadors i figures culturals que exploren temes contemporanis relacionats amb la regió mediterrània. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
Tots els esdeveniments del Festival són gratuïts. Tanmateix, tingueu en compte que alguns esdeveniments, com ara els tallers, requereixen reserva a través del sistema de venda d'entrades . Consulteu la pàgina específica per a cada esdeveniment per obtenir més informació sobre els horaris i els procediments de reserva.
El bon funcionament del Festival depèn de la participació dels visitants. Per garantir això i que tothom pugui gaudir de la millor experiència possible durant la seva visita al Festival, hem elaborat una carta de visitants que enumera algunes normes de bona conducta .
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
Per participar als tallers i reunions que s'ofereixen durant el Festival, generalment cal registrar-se prèviament. La informació sobre la inscripció estarà disponible a la pàgina específica de l'esdeveniment, on també podeu trobar detalls sobre els horaris i els procediments de participació.
Sí, el Festival Art Explora També oferim activitats per a nens, com ara tallers creatius dissenyats específicament per a joves participants. Consulteu el programa per descobrir esdeveniments i activitats adequades per a nens i famílies.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.
Gràcies pel vostre interès en el Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre les oportunitats de voluntariat i per presentar la sol·licitud, visiteu la secció " Fes-te voluntari " del nostre lloc web. Allà trobareu tota la informació necessària sobre les places disponibles i el procés de sol·licitud. Esperem conèixer-vos!
Estem encantats de considerar noves col·laboracions per al Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre el procés de sol·licitud, visiteu la nostra pàgina dedicada o escriviu-nos a contact@artexplora.org