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El diario
La primera ruta del buque museo será el Mediterráneo, una zona de historia e intercambios milenarios que siempre ha inspirado y alimentado a los artistas, y que invita naturalmente al diálogo intercultural.
Descubra el programa de actividades en el muelle y en las ciudades: espectáculos, conciertos, conferencias, proyecciones, talleres, encuentros y otros eventos.
Próximos eventos
El feo Todo
Prepárense para una descarga multisensorial que hará reír a toda la familia y les pondrá la piel de gallina. Una conversación muda sobre el poder de la creatividad en el siglo XXI, disfrazada de espectáculo de marionetas. Títeres gigantes, danza experimental y ejercicios colectivos se mezclan para ofrecerte una historia sin sentido cuyo único objetivo es navegar por el complejo laberinto de la mente con una pluma y hacer cosquillas a tu alma. Acompañada y fusionada con el universo sonoro de Bartira, utilizará su banco de sonidos en constante expansión para crear en directo un entorno sonoro inmersivo.
Cuentos desde la periferia, explicados por Silvia Albert Sopale y Kouyate Ansoumane
Recopilación de cuentos de diversas procedencias que quieren ser explicados para ampliar la mirada, abrir corazones y acercar almas. Todas estas historias tienen un lugar común, la presencia de personas afrodescendientes como protagonistas. Personas valientes, luchadoras y felices que nos sirven de espejo para proyectar nuestras vidas.
Migrar no es un delito
Top Manta propone una tarde de conversación, talleres y música para hablar del Mediterráneo como frontera, no como postal turística. Partiendo de la experiencia migrada, y desde la serigrafía y costura con telas africanas recicladas, la propuesta conecta cultura, antirracismo y economía social y solidaria para defender el trabajo digno y la vida sin fronteras.
Mi continente africano, Cuidado con los vampiros قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
La actuación se inspira en el título de una canción de Ibrahim Hesnawi, pionero del reggae libio que impulsó un movimiento musical que sufrió la violencia política tras la "Revolución Cultural" de Gadafi en la década de 1970, cuando la música se producía exclusivamente para la propaganda ideológica del estado. La colaboración entre los artistas libios Tewa Barnosa y boo.m es una búsqueda sonora para explorar el reggae como espacio de resistencia en tiempos en que la solidaridad panafricana se ve ensombrecida y castigada por los sistemas imperialistas.
mebrat / መብራት
El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.
Ndox ak Ndox (Agua y Agua)
NDOX AK NDOX es una performance sonora basada en los viajes sucesivos de personas procedentes del oeste y el norte de África a través del Atlántico y el Mediterráneo, que conecta trayectorias que representan tanto la esperanza como la tragedia. PASAPORTEMAN trata estas aguas como un cuerpo en coma. A través del sonido, y acompañado por los artistas Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) y 3xOJ (Rahgoul), busca honrar y revivir este cuerpo para que pueda contar sus historias.
NKISI presenta 'Serpent Songs'
Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.
Interface 14
El mediterráneo es una frontera muchas veces hostil pero también un punto de convergencia cultural entre continentes. 14 son los kilómetros de mediterraneo, en su parte más estrecha, que separan el continente africano del europeo. Esta sesión musical, construida en forma de storytelling, explora los géneros musicales africanos que se filtraron en las casas y en las pistas de baile occidentales con sonidos que llegaban del sur y que muchas veces se reinterpretaban a través de una diáspora cada vez más diversa y creciente a finales del siglo pasado y principios del actual.
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La Bissaperie
La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad.
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En las profundidades
La propuesta se titula In the Depths y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que este pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para pensar el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.
Migritude
Migritude es una potente performance musical en solitario de Dudù Kouate que fusiona ritmos ancestrales, voz y objetos encontrados en un conmovedor ritual de sonido y memoria. Con raíces en la herencia griot de Kouate y marcada por su viaje transnacional entre Senegal y Europa, la performance explora la migración, la identidad, la pérdida y la resiliencia. Migritude es una experiencia íntima pero universal: un puente vivo entre culturas, donde el escenario se convierte en un espacio compartido de escucha, reflexión y humanidad colectiva.
Nadah El Shazly presenta Laini Tani
El nuevo álbum de El Shazly, Laini Tani, desprende una embriagadora y estimulante euforia de excesos, evocando una sensual bruma de cálidas noches que se prolongan sin esfuerzo hasta el amanecer, mientras los clubes siguen vibrando sin inmutarse. Cada tema funciona como una viñeta, capturando momentos fugaces pero intensos de introspección, desafío o euforia desenfrenada. A través de sutiles juegos de palabras, metáforas superpuestas y símbolos personales, El Shazly teje un fresco sonoro y lírico rico en significado, donde cada nota y cada frase sugieren una narración más íntima. El álbum juega con los contrastes —entre la indulgencia y la contemplación, la espontaneidad y la observación— invitando al oyente a perderse en sus ritmos cautivadores mientras descifra las verdades más profundas que se esconden en ellos. El paisaje sonoro del álbum alcanza un equilibrio refinado, creando un diálogo dinámico entre la improvisación clásica egipcia, la manipulación vocal y los ritmos electrónicos. Nadah colabora con 3Phaz como coproductor.
Acontecimientos pasados
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Taller "A través del ojo de buey"
Taller de pintura texturizada sobre lienzos redondos que simbolizan ojos de buey de barco. Con papel, agua, pegamento y pintura acrílica, los participantes crean obras de arte en relieve inspiradas en el Mediterráneo, su mar, sus costas y sus ciudades. El taller fomenta la exploración sensorial, la creatividad y la reflexión personal. Apto para niños a partir de 8 años.
Taller de Schachtophonic para niños: Schachtophonia para dos zapatos
Basado en el Aforismo n.º 6 de Janko Polić Kamov: «Con un pie la vida calza el botín, con el otro la zapatilla del bufón». (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco). Facilitadores del taller: Damir Bartol Indoš y Tanja Vrvilo. Los artistas de performance Damir Bartol Indoš y Tanja Vrvilo dirigen el taller infantil «Schachtophonia para dos zapatos», interpretado con ocho pequeños instrumentos sonoros, los schachtófonos, inspirados en el Aforismo n.º 6 del precursor de la vanguardia literaria croata, Janko Polić Kamov: «Con un pie la vida calza el botín, con el otro la zapatilla del bufón». Los 24 Aforismos (Accenni) de Kamov se publicaron en la revista literaria futurista-papinista Lacerba en 1913, tres años después de su muerte, bajo el seudónimo de Gian Paolo. El taller se lleva a cabo con instrumentos auténticos –ocho cajas de resonancia con resorte, llamadas schachtófonos– y partituras gráficas en color creadas por Damir Bartol Indoš.
Presentación del taller: DB Indoš y Tanja Vrvilo
Los artistas de performance Damir Bartol Indoš y Tanja Vrvilo organizan un taller infantil titulado "Shachtophony for 2 Shoes on 8 Little Shachtophony Players" (Shatofonía para 2 zapatos sobre 8 pequeños intérpretes de shatofonía). La idea se inspira en la "Nota 6" del pionero de la vanguardia literaria croata, Janko Polić Kamov: "La vida lleva un botín en un pie y un calcetín de bufón en el otro".
FoAM: Jardín Efímero
«Jardín Efímero» evoca el espíritu de las reuniones festivas junto al mar. Es una contemplación audiovisual inmersiva sobre las conversaciones perpetuas de la vida. La multitud de voces se entrelazan en una atmósfera densa y vibrante, repleta de susurros liminales. Imágenes residuales de una percepción planetaria se combinan con grabaciones de campo y sonidos sintéticos para crear una atmósfera en constante transformación.
Abrumado, actuación con Black Mediterranean
Abrumado, performance con Mediterráneo Negro (imagen grande sobre textil), performance participativa de duración variable e instalación en el espacio público, creada por Siniša Ilić y Bojan Đorđev en colaboración con participantes locales.
Propulsor - Puntuación para el barco Galeb
Este sistema de propulsión no es simplemente una hélice que convierte la potencia del motor en empuje, impulsando el barco hacia adelante. Es también la fuerza que le permite navegar diacrónicamente desde el Mar de Liguria hasta el Mar Adriático, el Mar Jónico o el Canal de Suez. El sistema de propulsión es el tiempo muerto del barco en el fondo del mar; el sistema de propulsión es el cuerpo del barco, que simboliza la paz, la ruptura y la unión simultáneas, su hundimiento y su resurgimiento. El sistema de propulsión es la hélice inmovilizada en el corazón de una economía de servicios. El sistema de propulsión es una atracción futura.
Sara Renar
Sara Renar es una artista de Zagreb, Croacia, que ofrece conciertos en directo y graba discos. Se la considera una de las mejores y más audaces cantautoras de la nueva generación de los Balcanes. Su estilo musical se puede describir como experimental/indie/pop, fusionando melodías sutiles con elementos electrónicos y teatrales.
Museos y colecciones en diálogo: Lala Raščić, Renata Poljak
La exposición «Colección en Diálogo» presentará dos videoinstalaciones de la colección del MMSU, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka: «Gorgo», de Lala Raščić, y «Yet Another Departure», de Renata Poljak. Se exhibirán en los espacios y la colección permanente del Museo de la Ciudad de Rijeka para generar nuevos significados y perspectivas que enmarquen los contextos circundantes.
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Tina Gverović: Niveles en ascenso
Niveles Ascendentes, un boceto de un objeto encontrado que recuerda a un tótem. Propuesta de Tina Gverović para una nueva escultura pública temporal que explora la interacción entre materiales, prácticas sociales y contextos interculturales. Inspirada en la Columna Infinita de Constantin Brancusi, consiste en una pila de objetos encontrados en la ciudad y el puerto, junto con objetos prefabricados o adquiridos.
Jumana Manna: Recolectores
Foragers retrata con humor y reflexión los dramas que rodean la práctica de recolectar plantas silvestres comestibles en Palestina/Israel. Filmada en los Altos del Golán, Galilea y Jerusalén, esta película combina ficción, documental e imágenes de archivo para mostrar el impacto de las leyes israelíes de conservación de la naturaleza en estas costumbres.
Ringside: Monólogo corporal [Anastasija Valsamaki]
Como parte del proyecto Ringside, el Centro Cultural Croata (HKD) presenta el espectáculo de danza Body Monologue de la coreógrafa griega Anastasia Valsamaki, filmado y traducido a realidad virtual en una impresionante cantera abandonada cerca de Atenas.
Archacobotánica y el Apocalipsis
En su performance-conferencia ARQUEOBOTÁNICA Y EL APOCALIPSIS, Raščić presenta, mediante narrativa y contenido multimedia, su investigación artística en curso, iniciada en 2023 para su nuevo proyecto y obra de vida. Concebido para cubrir todo su estudio de Sarajevo con pinturas realizadas con la técnica del fresco, el proyecto se inspira en el encuentro del artista con dos figuras históricas: la emperatriz romana Sabina Popea y Wilhelmina Jashemski, arqueobotánica que revolucionó la disciplina en la década de 1970 con su trabajo en el yacimiento arqueológico de la villa de Sabina Popea en Oplontis, cerca de Pompeya.
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Mar furioso de carbono
El proyecto transnacional FURY SEA OF CARBON vincula la exaltación marginal de la materia en el Mediterráneo por Ivan Martinac y Damir Očko, a través del canto volcánico de Cabo Verde, con el mosaico del Sahel donde el Grupo Otolith condensa la saturación de Ousmane Sembène y Djibril Diop Mambéty.
Invasión del Adriático
No, no tiene nada que ver con los turistas, aunque sí está relacionado con el turismo. Afortunadamente, tampoco tiene nada que ver con los drones, pero podría decirse que guarda relación con la lucha contra los ataques. A diario, vemos informes y observaciones de numerosas especies de animales y plantas marinas poco conocidas o completamente desconocidas, compartidas en redes sociales y otros medios de comunicación. Este no es un fenómeno reciente, sino el resultado de un proceso que lleva años gestándose y que se está acelerando.
El amor nos desgarrará
Love Will Tear Us Apart es una pieza en solitario que combina elementos de un concierto de rock, una performance confesional y danza abstracta. Es, además, la primera parte de una trilogía de Saša Božić y Petra Hrašćanec que explora la relación entre la danza contemporánea y la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). El «amor» del título se transforma en amor por la danza misma.
Preguntas frecuentes
El Festival Art Explora celebrará desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026 en diferentes ciudades del Mediterráneo.
Los actos del festival tienen lugar tanto en el muelle del barco museo como en lugares patrimoniales y/o emblemáticos de las ciudades de escala. Para conocer los próximos actos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
El Festival Art Explora una rica programación multidisciplinar que incluye la visita al barco-museo, pabellones de exposiciones, experiencias de realidad virtual, actuaciones artísticas, conciertos, conferencias, proyecciones de películas, talleres creativos y encuentros. Podrá descubrir artistas locales e internacionales, así como pensadores y actores culturales que exploran temas contemporáneos relacionados con la región mediterránea. Para saberlo todo sobre los próximos eventos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
Todos los actos del Festival son gratuitos. No obstante, tenga en cuenta que algunos actos, como los talleres, deben reservarse en la taquilla del Festival. taquilla. Consulte la página dedicada a cada acto para obtener más información sobre horarios y procedimientos de reserva.
Para garantizar el buen funcionamiento del Festival y que todo el mundo tenga la mejor experiencia posible cuando venga al Festival, hemos redactado una carta del visitante en la que se enumeran algunas normas de buena conducta.
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
Para participar en los talleres y encuentros ofrecidos durante el Festival, por lo general es necesario inscribirse previamente. La información sobre cómo inscribirse estará disponible en la página dedicada al evento, donde también encontrará detalles sobre los horarios y la forma de participar.
Sí, el Festival Art Explora también Art Explora actividades adaptadas a los niños, como talleres creativos especialmente diseñados para los participantes más jóvenes. Consulte la programación para descubrir los eventos y actividades adaptados a los niños y las familias.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.
Art Explora Gracias por tu interés en el Festival Art Explora Para obtener más información sobre las oportunidades de voluntariado y para presentar tu candidatura, consulta la sección «Hazte voluntario» de nuestro sitio web. Allí encontrará toda la información necesaria sobre los puestos disponibles y el procedimiento de solicitud. ¡Estamos deseando conocerle!
Estamos encantados de considerar nuevas colaboraciones para el Festival Art Explora. Para obtener más información sobre las condiciones, puede consultar nuestra página dedicada o escribirnos a contact@artexplora.org.