El diario

Taller de pintura texturizada sobre lienzos redondos que simbolizan ojos de buey de barco. Con papel, agua, pegamento y pintura acrílica, los participantes crean obras de arte en relieve inspiradas en el Mediterráneo, su mar, sus costas y sus ciudades. El taller fomenta la exploración sensorial, la creatividad y la reflexión personal. Apto para niños a partir de 8 años.

Según el Aforismo n.º 6 de Janko Polić Kamov: «La vida calza en un pie el coturno y en el otro la zapatilla del bufón.» (La vita calza da un piede il coturno e dall’altro il socco.) Moderadores del taller: Damir Bartol Indoš y Tanja Vrvilo Los artistas de performance Bartol Indoš y Tanja Vrvilo dirigen el taller infantil Schachtophonia para dos zapatos, realizado con ocho pequeños instrumentos sonoros, los schachtófonos, inspirados en el Aforismo n.º 6 del precursor de la vanguardia literaria croata Janko Polić Kamov: «En un pie, la vida calza la sandalia; en el otro, la zapatilla del bufón». Los 24 Aforismos (Accenni) de Kamov se publicaron en la revista literaria futurista-papinista Lacerba en 1913, tres años después de su muerte, bajo el seudónimo de Gian Paolo. El taller se lleva a cabo con instrumentos auténticos —ocho cajas sonoras con resortes, llamadas schachtófonos— y partituras gráficas en color creadas por Damir Bartol Indoš.

Los artistas de performance Bartol Indoš y Tanja Vrvilo organizan un taller para niños titulado «Shachtophony para 2 zapatos sobre 8 pequeños shachtófonos». La idea se inspira en la «Nota 6» del pionero de la vanguardia literaria croata, Janko Polić Kamov: «La vida lleva una sandalia en un pie y un calcetín de bufón en el otro».

«Jardín Efímero» evoca el espíritu de las reuniones festivas junto al mar. Es una contemplación audiovisual inmersiva sobre las conversaciones perpetuas de la vida. La multitud de voces se entrelazan en una atmósfera densa y vibrante, repleta de susurros liminales. Imágenes residuales de una percepción planetaria se combinan con grabaciones de campo y sonidos sintéticos para crear una atmósfera en constante transformación.

Overwhelmed, performance Black Mediterranean (imagen de gran formato sobre tela), performance de duración variable e instalación en el espacio público, creada por Siniša Ilić y Bojan Đorđev en colaboración con participantes locales.

Este sistema de propulsión no es simplemente una hélice que convierte la potencia del motor en empuje, impulsando el barco hacia adelante. Es también la fuerza que le permite navegar diacrónicamente desde el Mar de Liguria hasta el Mar Adriático, el Mar Jónico o el Canal de Suez. El sistema de propulsión es el tiempo muerto del barco en el fondo del mar; el sistema de propulsión es el cuerpo del barco, que simboliza la paz, la ruptura y la unión simultáneas, su hundimiento y su resurgimiento. El sistema de propulsión es la hélice inmovilizada en el corazón de una economía de servicios. El sistema de propulsión es una atracción futura.

Sara Renar es una artista de Zagreb, Croacia, que ofrece conciertos en directo y graba discos. Se la considera una de las mejores y más audaces cantautoras de la nueva generación de los Balcanes. Su estilo musical se puede describir como experimental/indie/pop, fusionando melodías sutiles con elementos electrónicos y teatrales.

La exposición «Colección en Diálogo» presentará dos videoinstalaciones de la colección del MMSU, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka: «Gorgo», de Lala Raščić, y «Yet Another Departure», de Renata Poljak. Se exhibirán en los espacios y la colección permanente del Museo de la Ciudad de Rijeka para generar nuevos significados y perspectivas que enmarquen los contextos circundantes.

Niveles Ascendentes, un boceto de un objeto encontrado que recuerda a un tótem. Propuesta de Tina Gverović para una nueva escultura pública temporal que explora la interacción entre materiales, prácticas sociales y contextos interculturales. Inspirada en la Columna Infinita de Constantin Brancusi, consiste en una pila de objetos encontrados en la ciudad y el puerto, junto con objetos prefabricados o adquiridos.

Foragers retrata con humor y reflexión los dramas que rodean la práctica de recolectar plantas silvestres comestibles en Palestina/Israel. Filmada en los Altos del Golán, Galilea y Jerusalén, esta película combina ficción, documental e imágenes de archivo para mostrar el impacto de las leyes israelíes de conservación de la naturaleza en estas costumbres.

Como parte del proyecto Ringside, el Centro Cultural Croata (HKD) presenta el espectáculo de danza Body Monologue de la coreógrafa griega Anastasia Valsamaki, filmado y traducido a realidad virtual en una impresionante cantera abandonada cerca de Atenas.

En superformance & THE APOCALYPSE, a través de un contenido narrativo y multimedia, Raščić presenta sus investigaciones artísticas en curso, iniciadas en 2023 para su nuevo proyecto y la obra de su vida. Con el objetivo de cubrir la totalidad de su estudio de Sarajevo con pinturas realizadas según la técnica del «buon fresco», el proyecto se inspira en el encuentro del artista con dos personajes históricos. Una es la emperatriz romana Sabina Poppaea y la otra es Wilhemina Jashemski, una arqueobotánica que revolucionó esta disciplina en la década de 1970 gracias a sus trabajos en el yacimiento de la villa de Sabina Poppaea en Oplontis, cerca de Pompeya.

El proyecto transnacional FURY SEA OF CARBON vincula la exaltación marginal de la materia en el Mediterráneo por Ivan Martinac y Damir Očko, a través del canto volcánico de Cabo Verde, con el mosaico del Sahel donde el Grupo Otolith condensa la saturación de Ousmane Sembène y Djibril Diop Mambéty.

No, no tiene nada que ver con los turistas, aunque sí está relacionado con el turismo. Afortunadamente, tampoco tiene nada que ver con los drones, pero podría decirse que guarda relación con la lucha contra los ataques. A diario, vemos informes y observaciones de numerosas especies de animales y plantas marinas poco conocidas o completamente desconocidas, compartidas en redes sociales y otros medios de comunicación. Este no es un fenómeno reciente, sino el resultado de un proceso que lleva años gestándose y que se está acelerando.

Love Will Tear Us Apart es una pieza en solitario que combina elementos de un concierto de rock, una performance confesional y danza abstracta. Es, además, la primera parte de una trilogía de Saša Božić y Petra Hrašćanec que explora la relación entre la danza contemporánea y la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). El «amor» del título se transforma en amor por la danza misma.