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El diario
La primera ruta del barco museo será el Mediterráneo, una zona de historia e intercambios milenarios que siempre ha inspirado y alimentado a los artistas, y que invita naturalmente al diálogo intercultural.
Descubra el programa de actividades en el muelle y en las ciudades: espectáculos, conciertos, conferencias, proyecciones, talleres, encuentros y otros eventos.
Próximos eventos
Kimi Djabaté
Heredero de la tradición de los griots mandingas, Kimi Djabaté sitúa el balafón en el centro de su música, junto a la kora, la guitarra, las percusiones y el canto. Afincado en Portugal, establece un diálogo entre las tradiciones de África Occidental y el jazz, el blues, el fado y la bossa nova, creando un universo sonoro a la vez profundamente arraigado y decididamente contemporáneo. Cantadas en mandinga, criollo y portugués, sus canciones transmiten un mensaje de compromiso: la defensa de los derechos de las mujeres, el llamamiento a la paz y la celebración de la tolerancia y el diálogo intercultural. Comisario: Alain Weber
Lizatron
En una sesión de DJ guiada por su instinto de incansable cazadora de tesoros, Lizatron teje viajes sonoros que atraviesan géneros, épocas y fronteras, desvelando joyas poco comunes, texturas inéditas y ambientes sorprendentes. Su selección, a la vez precisa e intuitiva, crea un flujo envolvente entre lo experimental y lo bailable. La experiencia se ve enriquecida por la proyección en vídeo de un dibujo original de JAS, que dialoga sensorialmente con el sonido. La programación de DJ del festival Art Explora a cargo de Filho Único.
Lula Pena
Lula Pena es una de las voces más singulares de la música portuguesa contemporánea. Combinando tradiciones folclóricas, improvisación y narración poética, sus actuaciones se desarrollan como viajes íntimos e impredecibles entre la geografía, los recuerdos y los idiomas.
Mike El Nite – Magic Karaoke
Un karaoke interactivo presentado por Mike El Nite, en el que el público se convierte en artista. Combinando sesiones de DJ y participación en directo, este evento crea un ambiente festivo y acogedor.
Chão de meninos, Madalena Victorino
Este espectáculo surgió del deseo de una abuela de explicar su trabajo como coreógrafa a sus nietos, quienes se convirtieron en cocreadores de una obra aún inédita. Con la colaboración de músicos, intérpretes y un escenógrafo, nació «Chão de Meninos»: un pequeño mundo en Sintra donde la nieve ríe, los osos juegan y florecen alfombras de verdor. Una obra de danza y música que celebra la fuerza, la risa y la delicadeza de la infancia. Producción: Lavrar o Mar.
Taller Mastro Sol, en preparación de la performance Sol, Maja Escher
En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.
Taller Caravanserá
Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.
Mastro Sol
En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.
Caravanserai
Una performance que combina danza, música y procesión. Inspirada en la obra de María José Ciríaco, «Caravanserá» invita al público a vivir una experiencia colectiva y festiva en la que cada uno se convierte en protagonista del espectáculo.
BRUXAS - ensayo para la esperanza
BRUXAS - ensaio para a esperança invita al público a un paseo por Cascais, donde el feminismo, la caza de brujas y los recuerdos personales se entremezclan y se confunden. A través de relatos fragmentados y voces inesperadas, la performance los relatos oficiales y propone una reflexión sobre la esperanza, un gesto frágil y, sin embargo, transformador.
Morado
En una sesión de DJ en la que se entremezclan la tensión rítmica y la imaginación futurista, Violet combina techno mutante, acid house y ritmos desfasados para construir una narrativa sonora intensa e impredecible. Entre la pulsación física y la exploración conceptual, la sesión refleja su vínculo con las culturas de las pistas de baile y la historia política de la música electrónica. La proyección en vídeo de un dibujo original de JAS enriquece esta experiencia sensorial. La programación de DJ del festival Art Explora a cargo de Filho Único.
La chica no
«A garota não» es el proyecto musical de Cátia Mazari Oliveira, que combina la composición de canciones con la reflexión social. Con Ferry Gold como telonero, este concierto ofrece una mirada íntima y conmovedora sobre la realidad contemporánea.
Acontecimientos pasados
Invasión del Adriático
No, no tiene nada que ver con los turistas, aunque sí está relacionado con el turismo. Afortunadamente, tampoco tiene nada que ver con los drones, pero podría decirse que guarda relación con la lucha contra los ataques. A diario, vemos informes y observaciones de numerosas especies de animales y plantas marinas poco conocidas o completamente desconocidas, compartidas en redes sociales y otros medios de comunicación. Este no es un fenómeno reciente, sino el resultado de un proceso que lleva años gestándose y que se está acelerando.
El amor nos desgarrará
Love Will Tear Us Apart es una pieza en solitario que combina elementos de un concierto de rock, una performance confesional y danza abstracta. Es, además, la primera parte de una trilogía de Saša Božić y Petra Hrašćanec que explora la relación entre la danza contemporánea y la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). El «amor» del título se transforma en amor por la danza misma.
Vincent Meessen: Ultramar
“Ultramarine” es una película experimental e instalación de arte multimedia realizada en 2018 por el artista belga Vincent Meessen, que presenta al poeta afroamericano Kain The Poet, pionero del hip-hop a finales de la década de 1960, acompañado por la percusión improvisada del percusionista belga Lander Gyselinck.
Verdad # Tribu
Truth # Tribe es una banda de fusión jazz-rock alternativo con sede en Zagreb, integrada por los reconocidos músicos Nenad Kovačić (percusión), Nenad Sinkauz (guitarra eléctrica, electrónica), Jurica Rukljić (tuba eléctrica) y Mak Murtić (saxofón, flauta, efectos). Formada en 2019, la banda ha publicado dos álbumes: "Distances" (Hitchtone Records) y "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).
RockeRIn
El proyecto RockeRIn surgió de la exitosa colaboración entre instituciones educativas (primarias y secundarias) del condado de Primorje-Gorski Kotar en el marco de los proyectos PjesmaRIca y PjesmaRIca2, donde coros de Rijeka y sus alrededores interpretaron canciones pop-rock de la ciudad. Dado el éxito y la satisfacción de los proyectos anteriores, se hizo evidente la necesidad de ofrecer a nuestros estudiantes nuevas actividades creativas colaborativas y enriquecedoras opciones de ocio.
Robertina Šebjanič conversa con Davor Mišković
Con raíces en la ecología y el océano como bien común, esta conversación reúne a Davor Mišković (director de Drugo More) y Robertina Šebjanič (artista/investigadora) para reflexionar sobre el mar Adriático como un espacio rico en conocimiento, recuerdos y cuidado colectivo, donde el arte, la investigación y la comunidad se encuentran y florecen juntos.
Mar de recuerdos – Canciones de las islas griegas
En el lenguaje de los símbolos primitivos, el mar, elemento que propicia nacimientos, transformaciones y renacimientos, representa el símbolo mismo del dinamismo de la vida. Las civilizaciones que se desarrollaron a lo largo de sus costas jamás han cesado en su diálogo con el mundo marino, un diálogo nutrido por la experiencia marítima y las representaciones imaginarias del mar mismo y de lo que este significa para quienes viven en estrecha relación con él: curiosidad, riqueza, intercambio y misterio.
JMZM: Aparentemente indiferente al desastre
«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentemente indiferentes al desastre] nos pareció un título apropiado para este concierto, una instalación sonora que acompaña una serie de cortometrajes del Archivo Fílmico de Zagreb: Brod (1957), Bura (1958) y Pod ljetnim suncem (1960) de Antun Babaja; y Ljudi s Neretve (1966) de Obrad Gluščević. «Aparentemente indiferentes al desastre» es una cita de la película Brod (El barco) de Babaja que, desde nuestra perspectiva actual, parece describir nuestra situación en 2025 tanto como la de los protagonistas de estas películas, estrenadas hace más de medio siglo. Cada una a su manera, estas películas exploran la vida junto al mar, desde el mar y «contra» el mar.
tono
La productora y música Ivona Eterović, conocida artísticamente como tonota, inició su trayectoria musical en el dúo de rap electrónico Playground Hustle antes de emprender una carrera en solitario y expandir los límites de su expresión musical. El enfoque poco convencional de tonota hacia la música de club, junto con su frecuente experimentación y su rechazo a las normas establecidas, da como resultado una intrigante mezcla de música ambient y bass, con influencias a veces de la música tradicional.
ABOP
ABOP – “After je Bolji od Partija”, que se traduce como “La fiesta después de la fiesta es mejor que la fiesta” – es un grupo croata de música electrónica, galardonado y aclamado por la crítica, inspirado en el acid house, el techno, el electro y otros géneros electrónicos clásicos. La pista de baile vibra, el público está en trance, pero no hay DJ. En su lugar, ABOP está formado por cinco músicos excepcionales en el escenario. Un grupo de música electrónica en vivo.
Petar Dundov
Petar Dundov es un productor y DJ croata de música electrónica, conocido por su singular fusión de techno melódico, progressive house y sonidos ambient. En su adolescencia, comenzó a experimentar con sintetizadores. Tras comprar el primero en 1989, desarrolló un sonido único influenciado por Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Depeche Mode.
Pronóstico del tiempo para ayer
La visita guiada «El pronóstico del tiempo de ayer» combina meteorología y arte, ofreciendo a los visitantes una nueva perspectiva de la naturaleza a través de obras de arte. Al interpretar las condiciones meteorológicas, sensibiliza sobre la atmósfera y el cambio climático, vinculando así ciencia y estética.
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Pequeños Tamborileros – Academia de Rock Ri
La Academia de Rock de Rijeka se creó con el objetivo de desarrollar y potenciar la escena musical alternativa de Rijeka. Se trata principalmente de un espacio singular dedicado al aprendizaje y a la promoción de la innovación, más que de una formación profesional institucionalizada. El programa adopta un enfoque diferente, alternativo, que se aleja de los métodos de enseñanza tradicionales y de la teoría musical, centrándose en la práctica musical individual y grupal.
Fin de semana oceánico: Azul profundo: Experimentos con el sonido
El artista sonoro y diseñador gráfico Andro Giunio conversa con la bióloga marina y DJ Sara Nikšić sobre experiencias sonoras, inspiraciones, atmósferas y ritmos de las profundidades marinas. Moderado por Distune.
Neumático
«Pneumaphone» es una obra concebida como performance cuya estructura se desarrolla a través de la difusión de grabaciones de campo y las particularidades acústicas de instrumentos de viento artesanales.
Preguntas frecuentes
El Festival Art Explora celebrará desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026 en diferentes ciudades del Mediterráneo.
Los actos del festival tienen lugar tanto en el muelle del barco museo como en lugares patrimoniales y/o emblemáticos de las ciudades de escala. Para conocer los próximos actos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
El Festival Art Explora una rica programación multidisciplinar que incluye la visita al barco-museo, pabellones de exposiciones, experiencias de realidad virtual, actuaciones artísticas, conciertos, conferencias, proyecciones de películas, talleres creativos y encuentros. Podrá descubrir artistas locales e internacionales, así como pensadores y actores culturales que exploran temas contemporáneos relacionados con la región mediterránea. Para saberlo todo sobre los próximos eventos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
Todos los actos del Festival son gratuitos. No obstante, tenga en cuenta que algunos actos, como los talleres, deben reservarse en la taquilla del Festival. taquilla. Consulte la página dedicada a cada acto para obtener más información sobre horarios y procedimientos de reserva.
Para garantizar el buen funcionamiento del Festival y que todo el mundo tenga la mejor experiencia posible cuando venga al Festival, hemos redactado una carta del visitante en la que se enumeran algunas normas de buena conducta.
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
Para participar en los talleres y encuentros ofrecidos durante el Festival, por lo general es necesario inscribirse previamente. La información sobre cómo inscribirse estará disponible en la página dedicada al evento, donde también encontrará detalles sobre los horarios y la forma de participar.
Sí, el Festival Art Explora también Art Explora actividades adaptadas a los niños, como talleres creativos especialmente diseñados para los participantes más jóvenes. Consulte la programación para descubrir los eventos y actividades adaptados a los niños y las familias.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.
Art Explora Gracias por tu interés en el Festival Art Explora Para obtener más información sobre las oportunidades de voluntariado y para presentar tu candidatura, consulta la sección «Hazte voluntario» de nuestro sitio web. Allí encontrará toda la información necesaria sobre los puestos disponibles y el procedimiento de solicitud. ¡Estamos deseando conocerle!
Estamos encantados de considerar nuevas colaboraciones para el Festival Art Explora. Para obtener más información sobre las condiciones, puede consultar nuestra página dedicada o escribirnos a contact@artexplora.org.