El cuaderno de bitácora

Descubre a Tamara Al-Samerraei en este nuevo episodio de nuestra serie «In The Eyes Of» y sumérgete en una residencia marcada por la tranquilidad y los paisajes de la infancia.  

Tamara Al-Samerraei, una artista kuwaití cuya obra pictórica explora los espacios deshabitados y las arquitecturas silenciosas, se instala en Chipre en el marco del programa «Résidences Croisées».  

Para el artista, la isla no es solo un lugar de creación: también es un refugio. A lo largo de los distintos contextos geopolíticos que han marcado el Líbano, Chipre ha representado a menudo un espacio de seguridad, un punto de apoyo temporal.  

Esta vez viene aquí a trabajar. La estancia le brinda la oportunidad de volver a visitar los lugares que frecuentaba de niña: casas abandonadas, playas solitarias, paisajes marcados por la ausencia humana.

A lo largo de esta residencia, su enfoque se vuelve más minimalista: eliminar, simplificar, conservar solo lo esencial. Las arquitecturas abandonadas se convierten así en espacios de proyección, a caballo entre la memoria, el refugio y la soledad.

En Chipre, Tamara Al-Samerraei transforma así un lugar de paso en un espacio de creación, un lugar donde el aislamiento se convierte en materia para la imaginación.

Descubra a Mohamad Abdouni en este nuevo episodio de nuestra serie In The Eyes Of y sumérjase en una residencia marcada por la introspección y la memoria.

Mohamad Abdouni, artista cuyo trabajo explora desde hace años los archivos y las historias queer invisibilizadas, decidió ralentizar el ritmo en Atenas. Al principio, su deseo era sencillo: pasar un mes con sus negativos, sus películas y sus imágenes acumuladas a lo largo del tiempo. Volver a la materia prima de su propia historia.

Muy pronto, el proceso se vuelve más íntimo. Al revisar los archivos de su iPhone, se enfrenta a fotografías antiguas, fragmentos de vida, que reavivan emociones ocultas. Un dolor presente, pero necesario. Esta residencia le revela que esta confrontación es también una prueba de motivación, un deseo de comprender su propia historia.  

Ante las imágenes que teme perder, decide dibujarlas. Un gesto sencillo para conservarlas de otra manera. El dibujo se convierte en una herramienta de conservación, una forma de revivir el pasado al tiempo que se transforma. El archivo ya no es solo un tema de trabajo: se convierte en un espacio de introspección, un territorio donde se reproduce la posibilidad de avanzar.

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Descubre a Florencia Rojas en este nuevo episodio de nuestra serie In The Eyes Of.

Artista visual argentina y española, actualmente reside en Atenas en el marco del programa de residencias cruzadas en el Mediterráneo, donde continúa su investigación sobre el trabajo sexual en el barrio industrial de Metaxourgio. Su práctica combina la investigación y la creación visual en torno a cuestiones de visibilidad, migración y políticas de memoria y represión.

En Atenas, Florencia se sumerge en los espacios a menudo invisibles del trabajo sexual: ventanas con cortinas corridas, pequeños neones, calles silenciosas. Se reúne con trabajadoras y trabajadores sexuales y explora los archivos locales para comprender cómo funcionan estos espacios, cómo las comunidades se protegen, resisten y construyen vínculos a pesar del estigma.

A través de sus obras, que combinan documentación y reconstrucciones imaginarias, Florencia Rojas pone de manifiesto las huellas que ha dejado el trabajo sexual a lo largo del tiempo. Al dar voz a los protagonistas de estos espacios y situar sus derechos en el centro de su enfoque, transforma realidades a menudo difíciles en gestos artísticos sensibles, ofreciendo una lectura a la vez política y humana de estos territorios invisibles.

Descubra a Mouna Ahizoune en este nuevo episodio de nuestra serie In The Eyes Of.

La artista, afincada en Tánger y en residencia en Atenas en el marco del programa de residencias cruzadas Art Explora, desarrolla una práctica centrada en la performance, la tragedia y los materiales en bruto. Su obra explora la forma en que el cuerpo alberga la memoria, el dolor y las formas silenciosas de resistencia, transformando gestos, repeticiones y acciones cotidianas en umbrales de transformación.

En Atenas, ciudad profundamente marcada por la historia del teatro, Mouna se ha interesado por las huellas de la tragedia antigua y por la forma en que el sufrimiento y la resiliencia resuenan en los cuerpos de hoy. Recurre a sus recuerdos y a objetos de su village , Asguin —piedras, el mortero que utilizaba su madre— para transformar el esfuerzo físico y el dolor en gestos performativos. Cada gesto se convierte en una forma de hacer tangible y simbólico lo que no se puede decir.

A través de sus performances, la artista revela las sutilezas de la experiencia corporal, la persistencia de los hábitos y la memoria silenciosa inscrita en los gestos cotidianos. Su trabajo pone de relieve el vínculo entre las historias personales, las luchas heredadas y el potencial transformador del arte, ofreciendo una reflexión sensible sobre la resistencia, la resiliencia y el poder del gesto.

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Descubra a Elena Mazzi en este nuevo episodio de nuestra serie «In The Eyes Of». Artista plástica italiana residente en Rijeka en el marco de las Residencias Cruzadas Art Explora, continúa su investigación sobre los puertos y las infraestructuras, en relación con su tesis sobre la Ruta de la Seda Polar. Su trabajo examina la forma en que la geografía moldea nuestras vidas, así como las cuestiones políticas y sociales que se derivan de ello.

En Rijeka, una activa ciudad portuaria, Elena observa los movimientos de los buques de carga en el puerto, lo que alimenta su reflexión sobre la aparición de nuevas rutas comerciales mundiales que el cambio climático ha hecho posibles. Su enfoque, basado en la observación y el diálogo con las comunidades locales, cuestiona la forma en que las sociedades se adaptan a las crisis y los conflictos, y cómo las personas desarrollan estrategias para hacerles frente.

A través de sus obras, que navegan entre el documental y la ficción, Elena Mazzi cuestiona las relaciones entre los espacios, los flujos y las sociedades. Su mirada pone de relieve la complejidad de las infraestructuras y las redes que conectan el mundo, proponiendo una lectura sensible y reflexiva de las interacciones entre territorios y poblaciones.

Sumérgete en el universo de Kristina Borg en este nuevo episodio de nuestra serie «In The Eyes Of». La artista originaria de Malta desarrolla una práctica artística socialmente comprometida y participativa, basada en la conversación, el paseo y la inmersión en el contexto local. Su enfoque, que no está orientado a la creación de un objeto final, se construye a partir del lugar y sus dimensiones sociales, históricas y políticas.

En Rijeka, donde reside en el marco del programa de residencias cruzadas Art Explora, explora los vínculos entre el agua, el movimiento y las mujeres. Al observar cómo el agua atraviesa y envuelve los cuerpos, cuestiona su función nutritiva y protectora, pero también la idea de adaptabilidad que a menudo se asocia a las mujeres. Esta fluidez se convierte en un medio para cuestionar lo que realmente significa «adaptarse» y lo que ocurre cuando se decide no conformarse con un sistema patriarcal.

Para comprender la ciudad, Kristina decidió seguir el curso del agua: mar, canales, ríos, manantiales subterráneos y aguas de montaña. Estos cursos de agua revelan una ciudad en la que el agua está omnipresente, pero a veces es difícil acceder a ella, casi prohibida. En las pequeñas y discretas playas, encuentra un espacio para observar los colores, los movimientos y reflexionar con el agua. Allí resuena una idea esencial: somos agua, y es ella la que nos devuelve a nuestros orígenes.

Una performance y poética que explora la memoria corporal, el legado materno y el peso silencioso del trauma. A través de gestos simbólicos, monólogos fragmentados y rituales íntimos con la piedra, el agua y el tejido, aborda temas como el dolor, la resiliencia y la transformación. Combinando la narrativa personal y la emoción colectiva, la obra se convierte en un espacio donde la memoria y la belleza trágica del cuerpo se entrelazan.

«La memoria es una fuente de inspiración para muchos artistas, ya que les permite recurrir a sus recuerdos, experiencias personales y emociones para crear obras que pueden despertar sentimientos ocultos en el espectador, o tal vez no provocar nada en absoluto. La memoria del cuerpo es individual y parcial, son momentos de nuestras vidas que ocupan un espacio en el paisaje interior del cuerpo. (...) Más tarde me di cuenta de que el dolor es lo único que justifica mi existencia y me recuerda que estoy viva en este mundo caótico. Hay una extraña atracción por el sufrimiento, cuando te encuentras de pie en la oscuridad, sin saber dónde estás, queriendo gritar pero incapaz de hacerlo, sin nada a lo que aferrarte. Uno se aferra a esa oscuridad y se deja engullir, aunque sea como intentar atrapar el viento con las manos desnudas (...).»

Mouna Ahizoune, afincada en Marruecos, es una de las artistas que participan en el programa de residencias cruzadas en el Mediterráneo. Seleccionada por Laila Hida, ha realizado una residencia de un mes en el ATOPOS CVC Office of Hydrocommons. En el marco del festival Art Explora Pireo, Grecia, presentó su performance When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…». Escucha a continuación la lectura del texto de la performance, en inglés y darija.

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Sumérgete en el mundo de Zeineb Henchiri en este nuevo episodio de nuestra serie “En los ojos de”, donde la memoria, el silencio y la imaginación tejen narrativas en la frontera de la realidad. Artista tunecina originaria de la isla de Yerba, Zeineb explora los frágiles límites entre la ficción y la realidad, sobre todo a través de la creación de personajes y una particular atención al inconsciente.

En Tirana, donde residió en el marco del programa de residencias cruzadas del Festival Art Explora, cuestiona las formas de encierro, tanto interiores como exteriores, a partir de la impactante presencia de los 170 000 búnkeres albaneses. Nunca utilizados, pero aún en pie, estos bloques de hormigón son los vestigios silenciosos de la paranoia del antiguo dictador y se convierten en el punto de partida de una reflexión sobre el miedo, la historia y lo que heredamos sin saberlo siempre.

Vila 31 se convierte en un espacio teatral, un escenario habitado por figuras ficticias, narrativas inconclusas y gestos suspendidos. Zeineb transforma el espacio en un escenario, difuminando las fronteras entre realidad e invención, entre memoria y olvido. A través de su práctica, nos invita a prestar atención a estos espacios liminales: entre fronteras, entre épocas, entre lo que creemos saber y aquello sobre lo que preferimos guardar silencio.

Descubre a Samir Laghouati-Rashwan en este nuevo episodio de nuestra serie “En los ojos de” y adéntrate en un mundo donde los fantasmas desafían nuestra relación con la alteridad. Artista francés de ascendencia norteafricana, Samir desarrolla una práctica artística en la intersección del cine, la fotografía, la escultura y el trabajo de archivo.

Residente en Tirana en el marco del programa de residencias cruzadas del Festival Art Explora, explora la figura del fantasma para cuestionar nuestros miedos. El fantasma se convierte así en una metáfora del extranjero, un reflejo de nuestra memoria colectiva y de lo que persiste a pesar del olvido.

En Vila 31, en diálogo con otros artistas residentes, Samir explora las conexiones invisibles entre las diásporas magrebí y albanesa, los legados coloniales y las historias familiares olvidadas. Su obra busca desmitificar la figura del artista y crear espacios donde la historia circule de forma diferente, espacios donde cada persona pueda apropiarse de la memoria, transformarla y transmitirla.

¿Y tú, tienes miedo a los fantasmas?