L’agenda

Non, cela n'a rien à voir avec les touristes, même si cela touche au tourisme. Heureusement, cela n'a rien à voir non plus avec les drones, mais on peut dire que cela a quelque chose à voir avec la lutte contre les attaques. Chaque jour, nous voyons des reportages et des observations de nombreuses espèces animales et végétales marines peu connues ou totalement inconnues partagées sur les réseaux sociaux et autres médias. Il ne s'agit pas d'un phénomène récent, mais de la conséquence d'un processus qui se poursuit depuis des années, et la tendance s'accélère.

Love Will Tear Us Apart est un solo qui combine les éléments d'un concert rock, d'une forme confessionnelle et d'une danse abstraite. Il s'agit également de la première partie de la trilogie de Saša Božić et Petra Hrašćanec qui explore la relation entre la danse contemporaine et la musique populaire (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). L'« amour » du titre se transforme en amour pour la danse elle-même.

« Ultramarine » est un film expérimental et une installation artistique multimédia réalisés en 2018 par l'artiste belge Vincent Meessen, mettant en scène le poète afro-américain Kain The Poet, précurseur du hip-hop à la fin des années 60, accompagné par les percussions improvisées du percussionniste belge Lander Gyselinck.

Truth # Tribe est un groupe de fusion alternative jazz rock basé à Zagreb et composé de musiciens renommés : Nenad Kovačić (percussions), Nenad Sinkauz (guitare électrique, électronique), Jurica Rukljić (tuba électrique) et Mak Murtić (saxophone, flûte, effets). Le groupe s'est formé en 2019 et a depuis sorti deux albums : « Distances » (Hitchtone Records) et « Live at Vinyl Factory » (Rika Muzika).

Le projet RockeRIn est né de la collaboration fructueuse entre des établissements d'enseignement (écoles primaires et secondaires) du comté de Primorje-Gorski Kotar dans le cadre des projets PjesmaRIca et PjesmaRIca2, où des chorales de Rijeka et des environs ont interprété des chansons pop-rock de Rijeka. Compte tenu de la satisfaction et du succès des projets précédents, il est apparu nécessaire de proposer à nos élèves de nouvelles activités créatives communes et des loisirs enrichissants.

Ancrée dans l'écologie et l'océan en tant que bien commun, cette conversation réunit Davor Mišković (directeur de Drugo More) et Robertina Šebjanič (artiste/chercheuse) afin de réfléchir à la mer Adriatique en tant qu'espace riche en connaissances, en souvenirs et en attention collective, où l'art, la recherche et la communauté se rencontrent et s'épanouissent ensemble.

Dans le langage des symboles primitifs, la mer, élément qui favorise les naissances, les transformations et les renaissances, représente le symbole même du dynamisme de la vie. Les civilisations qui se sont développées le long de ses côtes n'ont jamais cessé leur dialogue avec le monde marin, un dialogue nourri par l'expérience maritime et les représentations imaginaires de la mer elle-même et de ce qu'elle signifie pour ceux qui vivent en étroite relation avec elle : curiosité, richesses, échanges et mystère.

« Naoko nehajani spram udesa » [Apparemment indifférent au désastre] nous a semblé être un titre approprié pour ce concert, une intervention sonore accompagnant une série de courts métrages issus des archives cinématographiques de Zagreb : Brod d'Antun Babaja (1957), Bura (1958), Pod ljetnim suncem (1960) et Ljudi s Neretve (1966) d'Obrad Gluščević. « Apparemment indifférent au désastre » est une citation tirée du film Brod (Le Bateau) de Babaja qui, dans notre perspective actuelle, semble décrire notre situation en 2025 tout autant que celle des protagonistes de ces films, vieux de plus d'un demi-siècle. Chacun à leur manière, ces films explorent la vie au bord de la mer, depuis la mer et « contre » la mer.

La productrice et musicienne Ivona Eterović, connue sous le nom d'artiste tonota, a commencé son parcours musical au sein du duo de rap électronique Playground Hustle, avant de se lancer en solo et d'élargir les frontières de son expression musicale. L'approche non conventionnelle de Tonota envers la musique club, associée à une expérimentation plus fréquente et à son refus des codes établis, donne naissance à un mélange intéressant de musique ambient et de bass music, parfois influencé par la musique traditionnelle.

ABOP – « After je Bolji od Partija », qui signifie en français « L'après-soirée est meilleure que la soirée », est un groupe de musique électronique croate primé et acclamé par la critique, inspiré par l'acid house, la techno, l'électro et d'autres genres musicaux électroniques anciens. Il y a une rave sur la piste, le public est en transe, mais il n'y a pas de DJ. À la place, ABOP est composé de cinq musiciens exceptionnels sur scène. Groupe électro live.

Petar Dundov est un producteur de musique électronique et DJ croate, connu pour sa fusion distinctive de techno mélodique, de house progressive et de sons ambiants. Adolescent, il a commencé à expérimenter les synthétiseurs. Après avoir acheté son premier en 1989, il a développé un son unique influencé par Kraftwerk, Jean-Michel Jarre et Depeche Mode.

La visite guidée « Prévisions météorologiques pour hier » combine météorologie et art, offrant aux visiteurs une nouvelle perspective sur la nature à travers des œuvres d'art. En interprétant les conditions météorologiques, elle sensibilise à l'atmosphère et au changement climatique, reliant ainsi science et esthétique.

La Ri Rock Academy a été créée dans le but de développer et d'améliorer la scène alternative de Rijeka. Il s'agit avant tout d'un lieu unique dédié à l'apprentissage et à la promotion de l'innovation, plutôt que d'une forme d'enseignement professionnel institutionnalisé. Le programme adopte une approche différente, « alternative », qui s'éloigne des méthodes d'enseignement classiques et de la théorie musicale, et se concentre sur la pratique musicale individuelle ou en groupe.

L'artiste sonore et graphiste Andro Giunio s'entretient avec Sara Nikšić, biologiste marine et DJ, au sujet d'expériences sonores, d'inspirations, d'atmosphères et de rythmes issus des profondeurs bleues. Modéré par Distune.

« Pneumaphone » est une œuvre assemblée sous forme de performance sonore dont la structure se développe à travers la diffusion d'enregistrements sur le terrain et les spécificités acoustiques d'instruments à vent artisanaux.