Axhenda

Punëtori pikture me teksturë në kanavacë të rrumbullakëta që simbolizojnë dritaret e anijeve. Duke përdorur letër, ujë, ngjitës dhe bojë akrilike, pjesëmarrësit krijojnë vepra arti në reliev të frymëzuara nga Mesdheu, deti i tij, vijat bregdetare dhe qytetet. Punëtoria inkurajon eksplorimin shqisor, kreativitetin dhe reflektimin personal. I përshtatshëm për fëmijë të moshës 8 vjeç e lart.

Bazuar në Aforizmin Nr. 6 nga Janko Polić Kamov: “Me njërën këmbë jeta vesh lëkurën e bustit, me tjetrën pantofla e shakaxhiut.” (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco.) Fasilitatorët e seminarit: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Artistët performues Damir Bartol Indoš dhe Tanja Vrvilo drejtojnë seminarin për fëmijë Schachtophonia for Two Shoes, të interpretuar në tetë instrumente të vegjël zanorë, shachtophones, të frymëzuar nga Aforizmi Nr. 6 nga pararendësi i avangardës letrare kroate, Janko Polić Kamov: “Me njërën këmbë jeta vesh lëkurën e bustit, me tjetrën pantofla e shakaxhiut.” 24 Aforizmat (Accenni) e Kamov u botuan në revistën letrare futuriste-papiniste Lacerba në vitin 1913, tre vjet pas vdekjes së tij, nën pseudonimin Gian Paolo. Punëtoria zhvillohet me instrumente autentike – tetë kuti zanore me sustë, të quajtura schachtophones – dhe partitura grafike me ngjyra të krijuara nga Damir Bartol Indoš.

Artistët performues Damir Bartol Indoš dhe Tanja Vrvilo po organizojnë një punëtori për fëmijë të titulluar "Shaktofoni për 2 Këpucë mbi 8 Lojtarë të Vegjël të Shaktofonisë". Ideja është frymëzuar nga "Shënimi 6" i pionierit të avangardës letrare kroate, Janko Polić Kamov: "Jeta vesh një xhaketë në njërën këmbë dhe një çorape shakaxhiu në tjetrën."

“Kopshti Ephemeral” ngjall frymën e tubimeve miqësore pranë detit. Është një kontemplacion audiovizual zhytës mbi bisedat e përjetshme të jetës. Një mori zërash ndërthuren në një atmosferë të dendur dhe të gjallë, të mbushur me pëshpëritje liminale. Imazhet pasuese të një perceptimi të përqendruar te planeti kombinohen me regjistrime në terren dhe tinguj sintetikë për të krijuar një atmosferë në zhvillim e sipër.

I mbingarkuar, performancë me Black Mesdhe (imazh i madh në tekstil), performancë pjesëmarrëse me kohëzgjatje të ndryshueshme dhe instalacion në hapësirë ​​publike, krijuar nga Siniša Ilić dhe Bojan Đorđev në bashkëpunim me pjesëmarrës vendas.

Ky sistem shtytës nuk është thjesht një helikë që e shndërron fuqinë e motorit në shtytje, duke e shtyrë anijen përpara. Është gjithashtu forca që i lejon kësaj anijeje të lundrojë në mënyrë diakronike nga Deti Ligurian në Detin Adriatik, Detin Jon ose Kanalin e Suezit. Sistemi i shtytjes është koha e vdekur e anijes në fund të detit; sistemi i shtytjes është trupi i anijes, që simbolizon paqen, këputjen dhe fiksimin e njëkohshëm, fundosjen dhe ringritjen e saj. Sistemi i shtytjes është helika e palëvizshme në zemër të një ekonomie shërbimesh. Sistemi i shtytjes është një atraksion i së ardhmes.

Sara Renar është një artiste nga Zagrebi, Kroaci, e cila performon live dhe regjistron albume. Ajo konsiderohet si një nga këngëtaret dhe kompozitoret më të mira dhe më të guximshme të brezit të ri në Ballkan. Stili i saj muzikor mund të përshkruhet si eksperimental/indie/pop, duke përzier melodi delikate me elementë elektronikë dhe teatralë.

"Koleksioni në Dialog" do të prezantojë dy vepra video nga koleksioni i MMSU-së, Muzeut të Artit Modern dhe Bashkëkohor në Rijekë: Gorgo nga Lala Raščić dhe Yet Another Largim nga Renata Poljak. Ato do të ekspozohen brenda hapësirave dhe koleksionit të përhershëm të Muzeut të Qytetit të Rijekës për të krijuar kuptime dhe njohuri të reja që përcaktojnë kontekstet përreth.

Nivele në rritje, një skicë e një objekti të gatshëm që i ngjan një totemi. Një propozim për një skulpturë të re publike të përkohshme nga Tina Gverović që eksploron ndërveprimin midis materialeve, praktikave shoqërore dhe konteksteve ndërkulturore. I frymëzuar nga Kolona e Pafundme e Constantin Brancusi-t, ajo përbëhet nga një grumbull objektesh të gjetura që kanë gjetur vendin e tyre në qytet dhe port, dhe objekte të parafabrikuara ose të blera.

“Grumbulluesit” përshkruan me humor dhe meditim dramat që rrethojnë praktikën e mbledhjes së bimëve të egra të ngrënshme në Palestinë/Izrael. I xhiruar në Lartësitë e Golanit, Galile dhe Jerusalem, ky film përzien pamjet fiktive, dokumentare dhe arkivore për të treguar ndikimin e ligjeve izraelite për ruajtjen e natyrës në këto zakone.

Si pjesë e projektit Ringside, Qendra Kulturore Kroate (HKD) prezanton performancën e vallëzimit Body Monologue nga koreografja greke Anastasia Valsamaki, e filmuar dhe e përkthyer në realitet virtual në një gurore mbresëlënëse të braktisur pranë Athinës.

Në leksionin e tij të performancës ARKEOBOTANIA & APOKALIPSI, përmes narrativës dhe përmbajtjes mediatike, Raščić paraqet kërkimin e tij të vazhdueshëm artistik, të filluar në vitin 2023 për projektin e tij të ri dhe veprën e jetës. Me qëllim mbulimin e të gjithë studios së tij në Sarajevë me piktura të krijuara duke përdorur teknikën buon fresco, projekti merr frymëzim nga takimi i artistit me dy figura historike: Perandoreshën Romake Sabina Poppaea dhe Wilhelmina Jashemski, një arkeobotaniste që revolucionarizoi disiplinën në vitet 1970 përmes punës së saj në vendin e gërmimeve të vilës së Sabina Poppaea në Oplontis, pranë Pompeit.

Projekti transnacional FURY SEA OF CARBON lidh lartësimin margjinal të materies në Mesdhe nga Ivan Martinac dhe Damir Očko, përmes këngës vullkanike të Kepit të Gjelbër, me mozaikun e Sahelit ku Grupi Otolith kondenson ngopjen e Ousmane Sembène dhe Djibril Diop Mambéty.

Jo, nuk ka të bëjë fare me turistët, edhe pse lidhet me turizmin. Për fat të mirë, nuk ka të bëjë fare me dronët, por mund të thuhet se ka të bëjë me luftën kundër sulmeve. Çdo ditë, shohim raporte dhe vëzhgime të shumë specieve të kafshëve dhe bimëve detare pak të njohura ose plotësisht të panjohura, të shpërndara në mediat sociale dhe media të tjera. Ky nuk është një fenomen i kohëve të fundit, por rezultat i një procesi që ka vazhduar prej vitesh dhe trendi po përshpejtohet.

“Love Will Tear Us Apart” është një pjesë solo që kombinon elemente të një koncerti roku, një performance rrëfyese dhe vallëzimit abstrakt. Është gjithashtu pjesa e parë e një trilogjie nga Saša Božić dhe Petra Hrašćanec që eksploron marrëdhënien midis vallëzimit bashkëkohor dhe muzikës popullore (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). “Dashuria” e titullit transformohet në një dashuri për vetë vallëzimin.