.webp)
Axhenda
Itinerari i parë i anijes muze do të jetë Mesdheu, një hapësirë historish dhe shkëmbimesh mijëvjeçare, e cila gjithmonë ka mobilizuar dhe ushqyer frymëzimin e artistëve dhe natyrshëm fton dialogje ndërkulturore.
Zbuloni programin e aktiviteteve në port dhe në qytete: shfaqje, koncerte, konferenca, shfaqje filmash, punëtori, takime dhe ngjarje të tjera.
Ngjarjet e ardhshme
Të gjitha të shëmtuarat
Prisni një tronditje shumë-shqisore që do ta bëjë të gjithë familjen të qeshë, ndërkohë që njëkohësisht do t'u rrëqethë të dridhurat. Një bisedë e heshtur rreth fuqisë së kreativitetit në shekullin e 21-të, e maskuar si një shfaqje kukullash. Kukulla gjigante, vallëzimi eksperimental dhe ushtrimet në grup ndërthuren për t'ju ofruar një rrëfim të çuditshëm, qëllimi i vetëm i të cilit është të lundrojë në labirintin kompleks të mendjes me një pendë dhe të gudulis shpirtin tuaj. E shoqëruar dhe e bashkuar me universin zanor të Bartirës, ajo do të përdorë bibliotekën e saj të tingujve që zgjerohet vazhdimisht për të krijuar një mjedis zanor të gjallë dhe zhytës.
Histori nga Periferia, të treguara nga Silvia Albert Sopale dhe Kouyate Ansoumane
Një përmbledhje historish nga prejardhje të ndryshme, të treguara për të zgjeruar perspektivat, për të hapur zemrat dhe për të afruar shpirtrat. Të gjitha këto histori ndajnë një fije të përbashkët: praninë e njerëzve me prejardhje afrikane si protagonistë. Individë të guximshëm, të qëndrueshëm dhe të gëzuar që shërbejnë si pasqyra për ne për të reflektuar dhe imagjinuar jetën tonë.
Migrimi nuk është krim
Top Manta ofron një pasdite me biseda, punëtori dhe muzikë për të diskutuar Mesdheun si një kufi, jo si një kartolinë turistike. Duke u bazuar në përvojën e migrantëve dhe përmes shtypjes serigrafike dhe qepjes me pëlhura afrikane të ricikluara, projekti lidh kulturën, anti-racizmin dhe ekonominë sociale dhe të solidaritetit për të avokuar për punë të denjë dhe një jetë pa kufij.
Kontinenti im i Afrikës, Kujdes nga vampirët احذري مصاصي الدماء
Shfaqja merr titullin nga një këngë e Ibrahim Hesnawi, një pionier libian i reggae-s i cili udhëhoqi një lëvizje muzikore të shtypur nga dhuna politike pas "Revolucionit Kulturor" të Gadafit në vitet 1970, kur muzika prodhohej vetëm për t'i shërbyer propagandës ideologjike të shtetit. Bashkëpunimi midis artistëve libianë Tewa Barnosa dhe boo.m është një kërkim zanor që eksploron reggae-n si një hapësirë rezistence në një kohë kur solidariteti pan-afrikan është eklipsuar dhe ndëshkuar nga sistemet imperialiste.
mebrat / መብራት
Projekti i Adrashës, mebrat / መብራት, eksploron figurën e farit si simbol të udhëzimit dhe kufirit, duke i përkthyer pulset e tij ndriçuese në ritme. Përmes regjistrimeve në terren, poezisë vizuale dhe arkivave personale, ajo ndërton peizazhe zanore që adresojnë zhvendosjen, komunikimin dhe përkatësinë si nga një perspektivë politike ashtu edhe nga ajo shqisore.
Ndox ak Ndox
NDOX AK NDOX është një performancë zanore e bazuar në migrimet e njëpasnjëshme të njerëzve nga Afrika Perëndimore dhe Veriore përtej Atlantikut dhe Mesdheut, duke lidhur udhëtime që mishërojnë si shpresën ashtu edhe tragjedinë. PASAPORTEMAN i trajton këto ujëra si një trup në komë. Përmes tingullit, dhe i shoqëruar nga artistët Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) dhe 3xOJ (Rahgoul), ai kërkon të nderojë dhe ringjallë këtë trup në mënyrë që të mund të tregojë historitë e tij.
NKISI prezanton 'Këngët e Gjarprit'
I frymëzuar nga kërkimet e vazhdueshme të Nkisit në arkivat etnografike të muzikës (nga viti 1893 deri më sot), “Serpent Songs” evokon lëvizjet sinuoze të tingullit dhe trajektoret migratore të vibracioneve të tij. Kompozimi muzikor eksploron psikoakustikën e trashëguar nga traditat e lashta muzikore. Këtu, muzika shfaqet si një vetëdije e magjepsur; një enë për kujtesën e saj mitopoetike. I frymëzuar nga gjarpërinjtë e lashtë, paraardhësit e këtyre traditave të lashta që formësuan peizazhet, lumenjtë dhe kodrat, “Serpent Songs” rigjurmon gjurmët muzikore që ata lanë pas.
Interfaz 14
Mesdheu është shpesh një kufi armiqësor, por edhe një pikë konvergjence kulturore midis kontinenteve. Katërmbëdhjetë kilometra të Detit Mesdhe, në pikën e tij më të ngushtë, ndajnë kontinentin afrikan nga kontinenti evropian. Ky sesion muzikor, i strukturuar si një rrëfim, eksploron zhanret muzikore afrikane që janë filtruar në shtëpitë dhe pistat e vallëzimit perëndimor, me tinguj që vijnë nga jugu, shpesh të riinterpretuar nga një diasporë gjithnjë e më e larmishme dhe në rritje në fund të shekullit të kaluar dhe në fillim të këtij.
.webp)
La Bissaperie
La Bissaperie është një përkujtim kolektiv i Frantz Fanon përmes një leximi të përbashkët të teksteve të tij dhe përgatitjes së bissap, një pije e bërë nga lulet e hibiskusit. Unë ofroj një hapësirë takimi miqësore dhe horizontale, të përqendruar në idetë revolucionare të mendimtarit, si dhe një platformë që i lejon të gjithëve të rilidhen me identitetin, trashëgiminë dhe komunitetin e tyre.
.webp)
Në thellësi
Propozimi, i titulluar Në Thellësi, merr formën e një leksioni performativ. Ai fillon me historinë aktuale të Atlantikut si një hapësirë dhune dhe kujtese: tregtia e skllevërve, portet me prani të zezakëve në shtetin spanjoll (Barcelona, Sevilja, Kadizi) dhe se si kjo e kaluar është heshtur ose fragmentuar. Prej andej, ai bën një kërcim krijues në sferën e imagjinatës: si artistë si Drexciya hapën rrugën për të menduar për oqeanin jo vetëm si një varr, por edhe si një arkiv, si një vend mundësish dhe të ardhmesh.
Migracion
Migritude është një performancë muzikore solo mbresëlënëse nga Dudù Kouate, që përzien ritmet stërgjyshore, zërin dhe objektet e gjetura për të krijuar një ritual sonik dhe përkujtimor thellësisht prekës. E rrënjosur në trashëgiminë griot të Kouate dhe e formësuar nga udhëtimi i tij transnacional midis Senegalit dhe Evropës, performanca eksploron temat e migrimit, identitetit, humbjes dhe qëndrueshmërisë. Migritude ofron një përvojë që është njëkohësisht intime dhe universale: një urë e gjallë midis kulturave, ku skena bëhet një hapësirë e përbashkët për dëgjim, reflektim dhe njerëzim kolektiv.
Nadah El Shazly prezanton Laini Tani
Albumi i ri i El Shazly-t, Laini Tani, nxjerr një tepri dehëse dhe ngazëlluese, duke evokuar një mjegull sensuale netësh të ngrohta që shtrihen pa mundim deri në agim, ndërsa klubet vazhdojnë të pulsojnë të paprekura. Çdo këngë funksionon si një skicë, duke kapur momente të shkurtra por intensive të vetëanalizës, sfidës ose euforisë së pakufizuar. Përmes lojërave delikate me fjalë, metaforave të shtresuara dhe simbolizmit personal, El Shazly end një tapet zanor dhe lirik me kuptim të pasur, ku çdo notë dhe frazë sugjeron një rrëfim më intim. Albumi luan me kontraste - midis kënaqësisë dhe meditimit, spontanitetit dhe vëzhgimit - duke e ftuar dëgjuesin të humbasë veten në ritmet e tij magjepsëse, ndërsa deshifron të vërtetat më të thella të fshehura brenda. Peizazhi zanor i albumit arrin një ekuilibër të rafinuar, duke krijuar një dialog dinamik midis improvizimit klasik egjiptian, manipulimit vokal dhe ritmeve elektronike. Nadah bashkëpunon me 3Phaz si bashkëproducent.
Ngjarjet kanë mbaruar
.avif)
Punëtoria "Përmes dritares së dritares"
Punëtori pikture me teksturë në kanavacë të rrumbullakëta që simbolizojnë dritaret e anijeve. Duke përdorur letër, ujë, ngjitës dhe bojë akrilike, pjesëmarrësit krijojnë vepra arti në reliev të frymëzuara nga Mesdheu, deti i tij, vijat bregdetare dhe qytetet. Punëtoria inkurajon eksplorimin shqisor, kreativitetin dhe reflektimin personal. I përshtatshëm për fëmijë të moshës 8 vjeç e lart.
Punëtoria Schachtophony Workshop për Fëmijë: Schachtophony Për Dy Këpucë
Bazuar në Aforizmin Nr. 6 nga Janko Polić Kamov: “Me njërën këmbë jeta vesh lëkurën e bustit, me tjetrën pantofla e shakaxhiut.” (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco.) Fasilitatorët e seminarit: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Artistët performues Damir Bartol Indoš dhe Tanja Vrvilo drejtojnë seminarin për fëmijë Schachtophonia for Two Shoes, të interpretuar në tetë instrumente të vegjël zanorë, shachtophones, të frymëzuar nga Aforizmi Nr. 6 nga pararendësi i avangardës letrare kroate, Janko Polić Kamov: “Me njërën këmbë jeta vesh lëkurën e bustit, me tjetrën pantofla e shakaxhiut.” 24 Aforizmat (Accenni) e Kamov u botuan në revistën letrare futuriste-papiniste Lacerba në vitin 1913, tre vjet pas vdekjes së tij, nën pseudonimin Gian Paolo. Punëtoria zhvillohet me instrumente autentike – tetë kuti zanore me sustë, të quajtura schachtophones – dhe partitura grafike me ngjyra të krijuara nga Damir Bartol Indoš.
Prezantimi i seminarit: DB Indoš dhe Tanja Vrvilo
Artistët performues Damir Bartol Indoš dhe Tanja Vrvilo po organizojnë një punëtori për fëmijë të titulluar "Shaktofoni për 2 Këpucë mbi 8 Lojtarë të Vegjël të Shaktofonisë". Ideja është frymëzuar nga "Shënimi 6" i pionierit të avangardës letrare kroate, Janko Polić Kamov: "Jeta vesh një xhaketë në njërën këmbë dhe një çorape shakaxhiu në tjetrën."
FoAM: Kopshti i Përkohshëm
“Kopshti Ephemeral” ngjall frymën e tubimeve miqësore pranë detit. Është një kontemplacion audiovizual zhytës mbi bisedat e përjetshme të jetës. Një mori zërash ndërthuren në një atmosferë të dendur dhe të gjallë, të mbushur me pëshpëritje liminale. Imazhet pasuese të një perceptimi të përqendruar te planeti kombinohen me regjistrime në terren dhe tinguj sintetikë për të krijuar një atmosferë në zhvillim e sipër.
I mbingarkuar, performancë me Black Mediterranean
I mbingarkuar, performancë me Black Mesdhe (imazh i madh në tekstil), performancë pjesëmarrëse me kohëzgjatje të ndryshueshme dhe instalacion në hapësirë publike, krijuar nga Siniša Ilić dhe Bojan Đorđev në bashkëpunim me pjesëmarrës vendas.
Propulsor - Rezultati për anijen Galeb
Ky sistem shtytës nuk është thjesht një helikë që e shndërron fuqinë e motorit në shtytje, duke e shtyrë anijen përpara. Është gjithashtu forca që i lejon kësaj anijeje të lundrojë në mënyrë diakronike nga Deti Ligurian në Detin Adriatik, Detin Jon ose Kanalin e Suezit. Sistemi i shtytjes është koha e vdekur e anijes në fund të detit; sistemi i shtytjes është trupi i anijes, që simbolizon paqen, këputjen dhe fiksimin e njëkohshëm, fundosjen dhe ringritjen e saj. Sistemi i shtytjes është helika e palëvizshme në zemër të një ekonomie shërbimesh. Sistemi i shtytjes është një atraksion i së ardhmes.
Sara Renar
Sara Renar është një artiste nga Zagrebi, Kroaci, e cila performon live dhe regjistron albume. Ajo konsiderohet si një nga këngëtaret dhe kompozitoret më të mira dhe më të guximshme të brezit të ri në Ballkan. Stili i saj muzikor mund të përshkruhet si eksperimental/indie/pop, duke përzier melodi delikate me elementë elektronikë dhe teatralë.
Muzetë dhe koleksionet në dialog: Lala Raščić, Renata Poljak
"Koleksioni në Dialog" do të prezantojë dy vepra video nga koleksioni i MMSU-së, Muzeut të Artit Modern dhe Bashkëkohor në Rijekë: Gorgo nga Lala Raščić dhe Yet Another Largim nga Renata Poljak. Ato do të ekspozohen brenda hapësirave dhe koleksionit të përhershëm të Muzeut të Qytetit të Rijekës për të krijuar kuptime dhe njohuri të reja që përcaktojnë kontekstet përreth.
.avif)
Tina Gverović: Nivele në rritje
Nivele në rritje, një skicë e një objekti të gatshëm që i ngjan një totemi. Një propozim për një skulpturë të re publike të përkohshme nga Tina Gverović që eksploron ndërveprimin midis materialeve, praktikave shoqërore dhe konteksteve ndërkulturore. I frymëzuar nga Kolona e Pafundme e Constantin Brancusi-t, ajo përbëhet nga një grumbull objektesh të gjetura që kanë gjetur vendin e tyre në qytet dhe port, dhe objekte të parafabrikuara ose të blera.
Jumana Manna: Mbledhës të ushqimit
“Grumbulluesit” përshkruan me humor dhe meditim dramat që rrethojnë praktikën e mbledhjes së bimëve të egra të ngrënshme në Palestinë/Izrael. I xhiruar në Lartësitë e Golanit, Galile dhe Jerusalem, ky film përzien pamjet fiktive, dokumentare dhe arkivore për të treguar ndikimin e ligjeve izraelite për ruajtjen e natyrës në këto zakone.
Pranë ringut: Monologu i trupit [Anastasija Valsamaki]
Si pjesë e projektit Ringside, Qendra Kulturore Kroate (HKD) prezanton performancën e vallëzimit Body Monologue nga koreografja greke Anastasia Valsamaki, e filmuar dhe e përkthyer në realitet virtual në një gurore mbresëlënëse të braktisur pranë Athinës.
Arkakobotanika dhe Apokalipsi
Në leksionin e tij të performancës ARKEOBOTANIA & APOKALIPSI, përmes narrativës dhe përmbajtjes mediatike, Raščić paraqet kërkimin e tij të vazhdueshëm artistik, të filluar në vitin 2023 për projektin e tij të ri dhe veprën e jetës. Me qëllim mbulimin e të gjithë studios së tij në Sarajevë me piktura të krijuara duke përdorur teknikën buon fresco, projekti merr frymëzim nga takimi i artistit me dy figura historike: Perandoreshën Romake Sabina Poppaea dhe Wilhelmina Jashemski, një arkeobotaniste që revolucionarizoi disiplinën në vitet 1970 përmes punës së saj në vendin e gërmimeve të vilës së Sabina Poppaea në Oplontis, pranë Pompeit.
.avif)
Det i tërbuar karboni
Projekti transnacional FURY SEA OF CARBON lidh lartësimin margjinal të materies në Mesdhe nga Ivan Martinac dhe Damir Očko, përmes këngës vullkanike të Kepit të Gjelbër, me mozaikun e Sahelit ku Grupi Otolith kondenson ngopjen e Ousmane Sembène dhe Djibril Diop Mambéty.
Pushtimi i Adriatikut
Jo, nuk ka të bëjë fare me turistët, edhe pse lidhet me turizmin. Për fat të mirë, nuk ka të bëjë fare me dronët, por mund të thuhet se ka të bëjë me luftën kundër sulmeve. Çdo ditë, shohim raporte dhe vëzhgime të shumë specieve të kafshëve dhe bimëve detare pak të njohura ose plotësisht të panjohura, të shpërndara në mediat sociale dhe media të tjera. Ky nuk është një fenomen i kohëve të fundit, por rezultat i një procesi që ka vazhduar prej vitesh dhe trendi po përshpejtohet.
Dashuria do të na ndajë
“Love Will Tear Us Apart” është një pjesë solo që kombinon elemente të një koncerti roku, një performance rrëfyese dhe vallëzimit abstrakt. Është gjithashtu pjesa e parë e një trilogjie nga Saša Božić dhe Petra Hrašćanec që eksploron marrëdhënien midis vallëzimit bashkëkohor dhe muzikës popullore (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). “Dashuria” e titullit transformohet në një dashuri për vetë vallëzimin.
I drejtë
pyetje
Festivali Art Explora do të zhvillohet nga pranvera e vitit 2024 deri në pranverën e vitit 2026 në qytete të ndryshme rreth Mesdheut.
Ngjarjet e festivalit zhvillohen si në portin e anijes muze, ashtu edhe në vendet e trashëgimisë dhe/ose ikonike në qytetet pritëse. Për të mësuar rreth ngjarjeve të ardhshme në qytetin tuaj, konsultohuni me Kalendarin tonë.
Festivali Art Explora ofron një program të pasur dhe shumëdisiplinor, duke përfshirë vizita në anijen muze, pavione ekspozitash, përvoja realiteti virtual, shfaqje artistike, koncerte, leksione, shfaqje filmash, punëtori krijuese dhe takime. Do të zbuloni artistë vendas dhe ndërkombëtarë, si dhe mendimtarë dhe figura kulturore që eksplorojnë tema bashkëkohore që lidhen me rajonin e Mesdheut. Për të mësuar rreth ngjarjeve të ardhshme në qytetin tuaj, konsultohuni me Kalendarin tonë.
Të gjitha ngjarjet e Festivalit janë falas. Megjithatë, ju lutemi vini re se disa ngjarje - siç janë punëtoritë - kërkojnë rezervim përmes sistemit të biletave . Ju lutemi konsultohuni me faqen e dedikuar për secilin ngjarje për më shumë informacion mbi oraret dhe procedurat e rezervimit.
Zhvillimi i qetë i Festivalit varet nga angazhimi i vizitorëve. Për të siguruar këtë dhe që të gjithë të mund të shijojnë përvojën më të mirë të mundshme gjatë vizitës së tyre në Festival, ne kemi hartuar një kartë vizitorësh që rendit disa rregulla të sjelljes së mirë .
Po, anija është e aksesueshme falas në vend. Megjithatë, mund të rezervoni paraprakisht orarin tuaj online në faqen tonë të internetit.
Për arsye sigurie dhe për të ruajtur varkën, veshja e takave të larta dhe këpucëve me taka është e ndaluar në varkë.
Për të marrë pjesë në punëtoritë dhe takimet e ofruara gjatë Festivalit, në përgjithësi duhet të regjistroheni paraprakisht. Informacioni i regjistrimit do të jetë i disponueshëm në faqen e dedikuar të eventit, ku mund të gjeni edhe detaje rreth orareve dhe procedurave të pjesëmarrjes.
Po, Festivali Art Explora Ne ofrojmë gjithashtu aktivitete miqësore për fëmijë, të tilla si punëtori krijuese të hartuara posaçërisht për pjesëmarrësit e rinj. Kontrolloni orarin për të zbuluar ngjarje dhe aktivitete të përshtatshme për fëmijë dhe familje.
Anija muzeale është falas dhe e hapur për të gjithë. Për të mësuar se në cilin skelë do të ankorohet ose për të rezervuar paraprakisht orarin tuaj, ju lutemi vizitoni faqen e dedikuar për qytetin tuaj.
Në vendin e Festivalit janë vendosur ambiente të përshtatshme për të mirëpritur dhe akomoduar personat me lëvizshmëri të kufizuar. Varka është e pajisur me një rampë 1 metër të gjerë, e aksesueshme për personat me lëvizshmëri të kufizuar, por mund të kërkojë ndihmë për shkak të pjerrësisë së saj që tejkalon 6%. Qasja në kuvertën e pasme dhe ekspozitën gjithëpërfshirëse është e mundur. Megjithatë, kuverta e sipërme nuk është e aksesueshme. Ju lutemi na informoni paraprakisht për çdo kërkesë specifike për aksesueshmëri në mënyrë që të mund të bëjmë rregullimet e nevojshme.
Faleminderit për interesin tuaj në Festival Art Explora Për të mësuar më shumë rreth mundësive për vullnetarizëm dhe për të aplikuar, ju lutemi vizitoni seksionin " Bëhuni Vullnetar " në faqen tonë të internetit. Atje do të gjeni të gjithë informacionin e nevojshëm në lidhje me rolet e disponueshme dhe procesin e aplikimit. Ne mezi presim t'ju takojmë!
Jemi të kënaqur të shqyrtojmë partneritete të reja për Festivalin Art Explora Për detaje të plota mbi procesin e aplikimit, ju lutemi vizitoni faqen tonë të dedikuar ose na shkruani në contact@artexplora.org