L'agenda

Taller de pintura texturitzada sobre llenços rodons que simbolitzen els espits dels vaixells. Amb paper, aigua, cola i pintura acrílica, els participants creen obres d'art en relleu inspirades en el Mediterrani, el seu mar, les seves costes i les seves ciutats. El taller fomenta l'exploració sensorial, la creativitat i la reflexió personal. Apte per a nens a partir de 8 anys.

Basat en l'aforisme núm. 6 de Janko Polić Kamov: «Amb un peu la vida porta el coturn, amb l'altre la sabata de bufó». (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco.) Facilitadors del taller: Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo Els artistes de performance Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo dirigeixen el taller infantil Schachtophonia for Two Shoes, interpretat amb vuit petits instruments sonors, els eschactofons, inspirats en l'aforisme núm. 6 del precursor de l'avantguarda literària croata, Janko Polić Kamov: «Amb un peu la vida porta el coturn, amb l'altre la sabata de bufó». Els 24 aforismes (Accenni) de Kamov es van publicar a la revista literària futurista-papinista Lacerba el 1913, tres anys després de la seva mort, sota el pseudònim de Gian Paolo. El taller es duu a terme amb instruments autèntics –vuit caixes de ressonància accionades per ressort, anomenades schactophones– i partitures gràfiques en color creades per Damir Bartol Indoš.

Els artistes de performance Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo organitzen un taller infantil titulat "Shachtophony for 2 Shoes on 8 Little Shachtophony Players". La idea està inspirada en "Nota 6" del pioner de l'avantguarda literària croata, Janko Polić Kamov: "La vida porta un coturn a un peu i un mitjó de bufó a l'altre".

«Jardí Efímer» evoca l'esperit de les reunions convivencials vora el mar. És una contemplació audiovisual immersiva sobre les converses perpètues de la vida. Una multitud de veus s'entrellacen en una atmosfera densa i vibrant, plena de xiuxiuejos liminals. Imatges residuals d'una percepció planetaria es combinen amb enregistraments de camp i sons sintètics per crear una atmosfera en constant evolució.

Aclaparat, performance amb Black Mediterranean (imatge gran sobre tèxtil), performance participativa de durada variable i instal·lació a l'espai públic, creada per Siniša Ilić i Bojan Đorđev en col·laboració amb participants locals.

Aquest sistema de propulsió no és simplement una hèlix que converteix la potència del motor en empenta, impulsant el vaixell cap endavant. També és la força que permet a aquest vaixell navegar diacrònicament des del mar Ligúria fins al mar Adriàtic, el mar Jònic o el canal de Suez. El sistema de propulsió és el temps mort del vaixell al fons del mar; el sistema de propulsió és el cos del vaixell, que simbolitza la pau, la ruptura i el reblat simultanis, el seu enfonsament i la seva resurrecció. El sistema de propulsió és l'hèlix immobilitzada al cor d'una economia de serveis. El sistema de propulsió és una atracció de futur.

Sara Renar és una artista de Zagreb, Croàcia, que actua en directe i grava àlbums. Està considerada una de les millors i més atrevides cantautores de la nova generació dels Balcans. El seu estil musical es pot descriure com a experimental/indie/pop, combinant melodies subtils amb elements electrònics i teatrals.

La "Col·lecció en diàleg" presentarà dues obres de vídeo de la col·lecció del MMSU, el Museu d'Art Modern i Contemporani de Rijeka: Gorgo de Lala Raščić i Yet Another Departure de Renata Poljak. S'exposaran dins dels espais i la col·lecció permanent del Museu de la Ciutat de Rijeka per crear nous significats i perspectives que emmarquin els contextos circumdants.

Rising Levels, un esbós d'un objecte prefabricat que s'assembla a un tòtem. Una proposta per a una nova escultura pública temporal de Tina Gverović que explora la interacció entre materials, pràctiques socials i contextos interculturals. Inspirada en la Columna Infinita de Constantin Brancusi, consisteix en una pila d'objectes trobats que han trobat el seu lloc a la ciutat i al port, i objectes prefabricats o comprats.

"Foragers" descriu amb humor i meditació els drames que envolten la pràctica de la recol·lecció de plantes silvestres comestibles a Palestina/Israel. Filmada als Alts del Golan, Galilea i Jerusalem, aquesta pel·lícula combina ficció, documentals i material d'arxiu per mostrar l'impacte de les lleis israelianes de conservació de la natura en aquests costums.

Com a part del projecte Ringside, el Centre Cultural Croat (HKD) presenta l'espectacle de dansa Body Monologue de la coreògrafa grega Anastasia Valsamaki, filmat i traduït a la realitat virtual en una impressionant pedrera abandonada prop d'Atenes.

En la seva conferència-performance ARQUEOBOTÀNICA I L'APOCALIPSI, a través de contingut narratiu i multimèdia, Raščić presenta la seva recerca artística en curs, iniciada el 2023 per al seu nou projecte i obra de tota la vida. Amb l'objectiu de cobrir tot el seu estudi de Sarajevo amb pintures creades amb la tècnica del buon fresco, el projecte s'inspira en la trobada de l'artista amb dues figures històriques: l'emperadriu romana Sabina Poppaea i Wilhelmina Jashemski, una arqueobotànica que va revolucionar la disciplina als anys setanta a través del seu treball al jaciment d'excavació de la vil·la de Sabina Poppaea a Oplontis, prop de Pompeia.

El projecte transnacional FURY SEA OF CARBON enllaça l'exaltació marginal de la matèria a la Mediterrània d'Ivan Martinac i Damir Očko, a través del cant volcànic de Cap Verd, amb el mosaic del Sahel on el Grup Otolític condensa la saturació d'Ousmane Sembène i Djibril Diop Mambéty.

No, no té res a veure amb els turistes, tot i que està relacionat amb el turisme. Afortunadament, tampoc té res a veure amb els drons, però es podria dir que té alguna cosa a veure amb la lluita contra els atacs. Cada dia veiem informes i observacions de nombroses espècies d'animals i plantes marines poc conegudes o completament desconegudes compartides a les xarxes socials i altres mitjans de comunicació. Aquest no és un fenomen recent, sinó el resultat d'un procés que fa anys que dura, i la tendència s'està accelerant.

Love Will Tear Us Apart és una peça en solitari que combina elements d'un concert de rock, una actuació confessional i dansa abstracta. També és la primera part d'una trilogia de Saša Božić i Petra Hrašćanec que explora la relació entre la dansa contemporània i la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). L'"amor" del títol es transforma en un amor per la dansa mateixa.