L’agenda

Atelier de peinture texturée sur des toiles rondes symbolisant des hublots de bateau. À l'aide de papier, d'eau, de colle et de peinture acrylique, les participants créent des œuvres d'art en relief inspirées de la Méditerranée, de sa mer, de ses côtes et de ses villes. L'atelier encourage l'exploration sensorielle, la créativité et la réflexion personnelle. Convient aux enfants de 8 ans et plus.

D’après l’Aphorisme n° 6 de Janko Polić Kamov : « D’un pied la vie chausse le cothurne, de l’autre la pantoufle du bouffon. » (La vita calza da un piede il coturno e dall’altro il socco.) Animateurs de l’atelier : Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Les artistes de performance Damir Bartol Indoš et Tanja Vrvilo dirigent l’atelier pour enfants Schachtophonia pour deux chaussures, réalisé sur huit petits instruments sonores, les schachtophones, inspirés par l’Aphorisme n° 6 du précurseur de l’avant-garde littéraire croate Janko Polić Kamov : « D’un pied la vie chausse le cothurne, de l’autre la pantoufle du bouffon. » Les 24 Aphorismes (Accenni) de Kamov ont été publiés dans la revue littéraire futuriste-papiniste Lacerba en 1913, trois ans après sa mort, sous le pseudonyme Gian Paolo. L’atelier est réalisé avec des instruments authentiques – huit boîtes sonores à ressorts, appelées schachtophones – et des partitions graphiques en couleurs créées par Damir Bartol Indoš.

Les artistes de performance Damir Bartol Indoš et Tanja Vrvilo organisent un atelier pour enfants intitulé « Shachtophony pour 2 chaussures sur 8 petits shachtophones ». L'idée s'inspire de la « Note 6 » du pionnier de l'avant-garde littéraire croate, Janko Polić Kamov : « La vie porte un cothurne à un pied et une chaussette de bouffon à l'autre ».

« Ephemeral Garden » évoque l'esprit des réunions conviviales au bord de la mer. Il s'agit d'une contemplation audiovisuelle immersive sur les conversations perpétuelles de la vie. La multitude de voix s'entremêlent dans une ambiance dense et vivante, remplie de murmures liminaires. Les images rémanentes d'une perception centrée sur la planète se combinent avec des enregistrements sur le terrain et des sons synthétiques pour créer une atmosphère en constante évolution.

Overwhelmed, performance avec Black Mediterranean (grande image sur textile), performance participative de durée variable et installation dans l'espace public, créée par Siniša Ilić et Bojan Đorđev en collaboration avec des participants locaux.

Ce propulseur n'est pas seulement une hélice qui convertit la puissance du moteur en poussée propulsant le navire vers l'avant. C'est aussi la force qui permet à ce navire de naviguer de manière diachronique de la mer Ligure à la mer Adriatique, à la mer Ionienne ou au canal de Suez. Le propulseur est le temps mort du navire au fond de la mer ; le propulseur est le corps du navire, qui symbolise la paix, la rupture et le rivetage simultanés, son naufrage et sa remontée à la surface. Le propulseur est l'hélice immobilisée au cœur d'une économie tertiaire. Le propulseur est une attraction future.

Sara Renar est une artiste originaire de Zagreb, en Croatie, qui se produit sur scène et enregistre des albums. Elle est considérée comme l'une des meilleures et des plus courageuses chanteuses-compositrices de la nouvelle génération des Balkans. Son style musical peut être décrit comme expérimental/indie/pop, mêlant des mélodies subtiles à des éléments électroniques et théâtraux.

La collection en dialogue présentera deux œuvres vidéo issues de la collection du MMSU, le Musée d'art moderne et contemporain de Rijeka : Gorgo de Lala Raščić et Yet Another Departure de Renata Poljak. Elles seront exposées dans les espaces et la collection permanente du Musée de la ville de Rijeka afin de créer de nouvelles significations et connaissances qui encadrent les contextes qui les entourent.

Rising Levels, esquisse d'un objet ready-made ressemblant à un totem. Proposition d'une nouvelle sculpture publique temporaire par Tina Gverović explorant l'interaction entre les matériaux, les pratiques sociales et les contextes interculturels. Inspirée de la Colonne sans fin de Constantin Brancusi, elle est constituée d'un empilement d'objets trouvés qui trouvent leur place dans la ville, le port, et d'objets préfabriqués ou achetés.

Foragers dépeint avec humour et dans un rythme méditatif les drames qui entourent la pratique de la cueillette de plantes sauvages comestibles en Palestine/Israël. Tourné dans les hauteurs du Golan, en Galilée et à Jérusalem, ce film mêle fiction, documentaire et images d'archives pour montrer l'impact des lois israéliennes sur la protection de la nature sur ces coutumes.

Dans le cadre du projet Ringside, le Centre culturel croate (HKD) présente le spectacle de danse Body Monologue de la chorégraphe grecque Anastasia Valsamaki, filmé et traduit en réalité virtuelle dans une impressionnante carrière abandonnée près d'Athènes.

Dans sa conférence-performance ARCHAEOBOTANY & THE APOCALYPSE, à travers un contenu narratif et médiatique, Raščić présente ses recherches artistiques en cours, commencées en 2023 pour son nouveau projet et l'œuvre de sa vie. Dans le but de recouvrir l'intégralité de son studio de Sarajevo de peintures réalisées selon la technique du « buon fresco », le projet s'inspire de la rencontre de l'artiste avec deux personnages historiques. L'une est l'impératrice romaine Sabina Poppaea et l'autre est Wilhemina Jashemski, une archéobotaniste qui a révolutionné cette discipline dans les années 1970 grâce à ses travaux sur le site de fouilles de la villa de Sabina Poppaea à Oplontis, près de Pompéi.

Le projet transnational MER FURIEUSE DE CARBONE relie l'exaltation marginale de la matière de la Méditerranée d'Ivan Martinac et Damir Očko, à travers le chant volcanique du Cap-Vert, à la mosaïque du Sahel où The Otolith Group condense la saturation d'Ousmane Sembène et Djibril Diop Mambéty.

Non, cela n'a rien à voir avec les touristes, même si cela touche au tourisme. Heureusement, cela n'a rien à voir non plus avec les drones, mais on peut dire que cela a quelque chose à voir avec la lutte contre les attaques. Chaque jour, nous voyons des reportages et des observations de nombreuses espèces animales et végétales marines peu connues ou totalement inconnues partagées sur les réseaux sociaux et autres médias. Il ne s'agit pas d'un phénomène récent, mais de la conséquence d'un processus qui se poursuit depuis des années, et la tendance s'accélère.

Love Will Tear Us Apart est un solo qui combine les éléments d'un concert rock, d'une forme confessionnelle et d'une danse abstraite. Il s'agit également de la première partie de la trilogie de Saša Božić et Petra Hrašćanec qui explore la relation entre la danse contemporaine et la musique populaire (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). L'« amour » du titre se transforme en amour pour la danse elle-même.